TRAP THEM (2011) Darker Handcraft

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Contagiado irremediablemente por la avalancha grind que me está haciendo vivir mi hermano Magli desde sus experimentales refugios ha llegado el momento de darse el gustazo de disfrutar de algo que, si bien está relacionado con el estilo, mucho le debe también al crust y al hardcore en su formato más radicalizado y musculado. Hoy nos jugamos los cuartos con una de las bandas más potentes y que mayor espectación está leventando en el underground más extremo, estamos hablando de los estadounidenses Trap Them.

Después de aporrearnos las neuronas con uno de los mejores debuts que vivimos en el 2007 y continuar fielmente con lo mostrado en el 2008 gracias al magistral Seizures In Barren Praise, un disco que subió como la espuma gracias a su gran exposición en blogs de carácter extremo y por supuesto a la gran habilidad de la banda para ofrecer un producto sobradamente competitivo, mis espectativas para con lo nuevo de Trap Them estaban realmente por lo aires, sobretodo después de regalarnos esa perlaza en forma de Ep durante el pasado 2010 llamada Filth Reasons, en el que ya se podía vislumbrar el camino hacia donde querían dirigir su nuevo disco, que no hizo otra cosa que avivar todavía más mis ansias por escuchar los nuevos de estos auténticos animales.

Mi primera impresión ha sido el típico, -ya sabía yo que la cosa se iba a mover hacia estos lares-, después de un Ep en el que le daban rienda suelta a sus raíces más hardcores y punkarras estaba claro que eso era simplemente el preludio de lo que vendría después. Supongo que muchos de vosotros estaréis algo decepcionados con eso de sonar algo más hardcores y menos grind que de costumbre pero a mi me ha sentado de maravilla que queréis que os diga, y creo que ha ellos también, mucho menos compromidos y más libres a la hora de añadir influencias y eso es algo que se agradece. La mala baba y la desesperación siguen estando presentes en su música de manera siginificativa pero hay algo que ha cambiado, a mi parecer ha sido esa apaertura de miras que los ha convertido en una banda que podría abrir todavía más sus límites acentuando en cada entrega la faceta con la que más identificados se sientan en el momento de hacer el disco, y por descontado que esta vez dónde más cómodos se han sentido estos bastardos ha sido con el hardcore cazurro y visceral. Mañana lo nuevo de los maestros Rotten Sound... no digo más!!!

DIE APOKALYPTISCHEN REITER (2011) Moral And Wahnsinn

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Die Apocalyptischen Reiter (Los 4 Jinetes del Apocalipsis) es una banda formada a mediados de los 90 en Alemania y que he tenido la suerte de conocer a través del blog Tu Pa Tu Tu Pa de nuestro colega Mongotron ya que hace unos días nos colgó su penúltimo disco de estudio curiosamente titulado Riders On The Storm. Tengo que admitir que lo primero que llamó mi atención fue el nombre del disco (temazo indiscutible de The Doors) pero una vez superada la fascinación por el título escogido para el disco y sumergirme en la jugosa mezcla de death metal, folk e industrial que practican estos animales de bellota me enganché cual garrapata al discazo. Tal fue mi convencimiento que decidí salir a la caza de alguno de sus cd's en formato físico para disfrutar de ellos a todo volumen en mi equipo. Finalmente tuve la suerte de encontrarme con su anterior Licht en edición especial en el Revolver de Tallers por la irrisoria cantidad de 6 euros, menuda triunfada la verdad.

Licht fue un disco que difería bastante de lo mostrado en el Riders On The Storm, haciendo especial hincapié en su faceta más melódica y amable los de Thuringia decidieron darle una vuelta de tuerca a su sonido y suplantar las partes más pesadas y las voces guturales por aires más accesibles y de calado clásico llegando a rayar las estructuras del heavy metal tradicional siempre condimentado con las infinitas variables con las que tan bien saben jugar estos mastuerzos, pero como ya he comentado olvidándose por momentos de sus raíces más extremas y provenientes del death. Al enfrentarme al nuevo Moral And Wahnsinn esperaba toparme con un disco que siguiera la cómoda y extremadamente melódica estela dejada por su anterior Licht pero no es eso exactamente lo que he encontrado, sino más bien una muy acertada mezcla de esos dos conceptos (extremo y accesible) respectivamente desarrollados en sus dos últimas obras, refinando el brebaje y consiguiendo un contundente discazo capaz de emocionarme aún más si cabe que sus últimas obras.

Con una marcada mayor agresividad y mostrando un trabajo a las guitarras mucho más contundente y radicalizado este Moral And Wahnsinn es uno de los trabajos más accesibles que han factruado los alemanes, contando con algunaas de los mejores melodías que han facurado hasta la fecha. También se nota un menor empeño en complicarse las cosas, la melodías son ahora más simples y los cambios de ritmo no están tan acentuados, bajo mi punto de vista han encontrado el equilibrio perfecto. Aunque se hechan en falta algunas partes más de folk es la única pega que le voy a poner a un disco que es una auténtica fiesta, a disfrutar del finde a toda caña con este Moral And Wahnsinn, yo ya lo estoy haciendo...

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DORNENREICH (2011) Flammentriebe

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Empeñado en que esta sea una de las semanas más variadas en las Píldoras Musicales hoy vengo con mi último descubrimiento blackero que he tenido el privilegio de conocer, como tantas otras veces, a través de ese pozo sin fondo de recomendaciones imprescindibles que realiza nuestro compañero de fatigas Soulkiller en su blog The Tomb Of God, blog que os vuelvo a recomendar enormemente a la hora de descubrir infinidad de referencias sacadas del underground más recóndito.

A la vez que leía el efusivo y convincente comentario del disco por parte de Soulkiller, y gracias de nuevo a mi querido Spoty, estaba escuchándolo y por momentos podía sentir como las palabras de nuestro compañero tomaban forma a través de la música de este poderosísimo Flamentriebe. Capaz de engullirte y diluirte dentro de su esencia para acabar formando parte de él Flamentriebe tiene esas magia especial que poseen las obras incomensurables despojadas de cualquier etiqueta y escena erigiéndose como un momento musical único e irreptible.

Tan adictivo y evocador resulta el ejercicio de los austríacos que después de acabar emborrachado hasta las trancas de sus devaneos folk, sus fogonazos blackers y sus místicos ambientes durante los cincuenta y siete minutos que dura el disco acabarás pidiendo más sin que ello supongo mayor problema que volver a darle play. Una obra de proporciones épicas que recorre hasta la última fibra de tu cuerpo con su imparable fuerza e inunda tus sentidos con una belleza inusitada en el estilo, credibilidad y creatividad unidas a base de músculo y cerebro en sus dosis perfectas. Pecado mortal no haberlos conocido antes.

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DISCAZO GORDÍSIMO, THE VOID AND THE NOISE RULES!!!

EXTREME NOISE TERROR (1988) A Holocaust In Your Head

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Hoy nos toca volver a lamentarnos al enterarnos de que el pasado Lunes moría una de las figuras más emblemáticas y una de las personas más queridas en la escena punk desde que a finales de los 80 Inglaterra se convirtiera en el hervidero creativo y contestatario más importante que ha dado la música en las últimas décadas, estamos hablando de uno de los voceras más extremos de la historia, estamos hablando de un maestro que es historia de la música, estamos hablando del gran Phil Vane.

Embarcado en más de un proyecto musical su gran logró fue poner en circulación a los semi-dioses Exterme Noise Terror, una de las bandas más importantes y reconocibles de un estilo que ha día de hoy sigue mutando y viéndose influenciado por otros estilos (que es el grind sino una fusión más de estilos) y al que ellos mismos pusieron en el mapa. Su capacidad vocal sin parangón tenía su rival dentro de la propia banda, Dean Jones acompañaba en la sección vocal a Phil en Extreme Noise Terror formando el dúo de voceras más incendiario y radical visto jamás sobre un escenario.

Sus gritos transmitían, rabia, furia, inconformismo y lucha a través de unas letras que tiraban a dar contra una sociedad opresiva y camuflada en el liberalismo para ejercer bajo mano el yugo de los poderosos sobre los débiles, una ideologia de vida que llevaba hasta sus últimas consecuencias cuando se trataba de decir las cosas alto y claro. Un hueco irremplazable más añadir a la larga lista de dolorosas pérdidas que se van sucediendo últimamente en la escena musical mundial solamente apaciguada por la idea de que los Extreme Noise Terror sigan adelante con su imprescindible banda.

PHIL VANE!!!
GRIND IN PIECE!!!
CRUST 4EVER!!!
(1965-2011)

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LONG DISTACE CALLING (2011) LDC

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Ya no doy a basto, se me está haciendo prácticamente imposible analizar con minuciosidad todos los grandes discos que están cayendo en mis virtuales garras desde la amplia y basta red estas últimas semanas, todo lo que no apareció durante el escueto Enero ha ido apareciendo con creces durante este más que fructífero Febrero en el que, como ya he dicho, no ha parado en ningún momento el flujo de discos impresionantes y merecedores de su aparición en tan prestigioso blog.

Hoy seguimos de enhorabuena y nos toca deleitarnos los oídos con lo último de los alemanes Long Distance Calling, banda de Münster que conocí a través de mi colega Magli que me recomendó su segundo disco, disco con el que se han tirado rodando con Katatonia, Dredg, Anathema o Opeth haciendo de teloneros durante bastante tiempo hasta que finalmente han decidido volver al estudio para retomar su carrera de manera que su próxima gira pueda ofrecer un show de los Long Distance Calling en toda su embergadura ya que su intención es ponerse a girar como cabezas de cartel y poner en conocimiento del público todo el trabajo audiovisual y estético que lleva detrás el grupo en sus propias giras.

Lo primero que os voy a decir es que si en el anterior teníamos una colaboración estelar con Jonas Renkse de Katatonia en uno de los temas para la ocasión han rescatado al grandioso John Bush (Armored Saint, Anthrax) para poner las vocales de Middleville, ahí es nada. Apoyados al 100% en una producción orgánica de la mano de Benjamin Schaffer, quien ha trabajado con gente como Celtic Frost o Subway To Sally, podemos comprobar como el quinteto le saca brillo a sus instrumentos de una manera vitalista y directa creando oro simplemente del fino y delicado aire por el que circulan sus sugerentes a la vez que portentosas notas, una reacción alquímica solamente al alcance de los maestros del género. Mucho más trabajado en cuanto a melodías y variación de texturas se refiere en comparación con sus dos primeros discos estamos ante el disco más accesible y potente de los germanos y otro firme candidato a mejor disco del año, ya sé que van muchos pero bueno el problema lo tendré yo a la hora de hacer la criba, je je je.

PROTEST THE HERO (2011) Scurrilous

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Mis metaleros progresivos canadienses favoritos ya están de vuelta con otro de esos discos para dejarnos a cuadros con sus virgerías técnicas y sus sangrientas y épicas historias de alta carga emocional. Desde que hace unos años sacaran el imprescindible Kezia y continuaran subiendo el listón con el titánico Fortress se convirtieron una referencia imprescindible en mi amplio catálogo metalero ocupando una posición bastante elevada en mi ranking personal. Su cantante Rody Walker es uno de los vocalistas que más variados y mejores registros consigue con su privilegiada voz a la que tanto le da cantar en falsete como en agudo o tirar de guturales imposibles cuando la bestia se despierta, un auténtico portento vocal que demostró sobradamente sus habilidades en el disco en directo que nos dejaron en el 2009.

Un fuerte torrente de emociones me invade cuando ese primer trallazo llamado C'est La Vie irrumpe cual afilados cuchillos en mis oídos, plagado de cambios de ritmos imposibles, escalas sin límites y una paleta de registros que deja claro que Rody está en plena forma, el entrante es para quedarse sin aliento. Con una notoria mayor fijación en su faceta progresiva hace entrada el enorme Hair-Trigger que nos da paso a uno de los temas que más se apoya en los riffs metaleros de nombre Tandem ofreciéndosos su mayores exponentes en una primera fase del disco que destaca por su fuerza desatada. Moonlight es su tema más rockero iluminado por unas veloces melodías que penetran en tu mente sin piedad y unos ritmos que beben del hard rock clásico variando y destruyendo estructuras con su innato virtuosismo. Y llegamos al meridiano con Tapestry optando esta vez por una vertiente que nos remite en parte al math-metal con muchos puntos dulcificados.

A partir de la sexta Dunsel da la sensación que la banda ahonda cada vez más en su vena progresiva desgranando algunos de los temas más complejos y creativos que han facturado nunca. Auténticas obras de orfebrería como la siguiente The Reign Of Unending Terror o la oscurísima Tongue Splitter son una buena muestra de ello. Esta impresionante bacanal de ritmos frenopáticos y melodías a velocidades de vértigo cierra con la magistral Sex Tapes, un tema que pudiendo haber cerrado el disco de una manera algo más calmada y diferente sigue fiel al nivelazo auto-impuesto durante el disco y nos vuelve a dejar boquiabiertos con la impoluta técnica que gastan estos canadienses llamados a ser los nuevos reyes indiscutibles del progresivo más extremo. Un jodido 10 de disco.

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BOAT BEAM (2011) Reincarnation

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La australiana Josephine Ayling, la española Aurora Aroca, y la americana Alisha Buttke son las causantes de haberme hecho pasar un precioso fin de semana entre nubes de algodón y ambientes misteriosos gracias a su segundo trabajo de estudio muy acerdatamente titulado Reincarnation. Acertado por qué nada hacía presagiar después del correcto debut que nos dejaron hace dos años que estas tres lindas ninfas iban a conseguir un nivel de execelcia tan alto en sus nuevas composiciones reencarnándose como las nuevas musas del pop más exquisito.

Una de las mayores virtudes del disco, a parte de contar con la delicada sensibilidad al chelo de nuestra queridisíma Aurora, es su variedad de estilos y lo bien que los maneja el trío cubriéndolo todo con un halo personal que flota en el ambiente a lo largo de todo el disco disipando muchas de las influencias que me vienen a la cabeza, desde Pj Harvey pasando por Tori Amos o incluso Jefferson Airplane, y ganando enteros a base de conseguir un estado emocional especial para cada tema concreto.


Jugando con un mayor acierto con los claroscuros sus melodías en primer plano dotadas de una natural fuerza arrebatadora contrastan levemente con los aires melancólicos y místicos que respiran algunos de los temas, a lo que tenemos que añadir una predilección especial por los juegos vocales y los coros educorados. Otro discazo más a añadir a la lista de este 2011 que promete ser otro gran año para la música, por mucho que otros se empeñen en decir lo contrario.

WINO (2011) Adrift

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Y para disfrutar de un, esperemaos, soleado fin de semana hoy vengo con un disco que me ha sorprendido enormemente y al que tengo que agradecer de nuevo a los abismos insondables del señor Cthulhu que me ha vuelto a poner en bandeja uno de esos escasos discos que en tan sólo un día se ha convertido en un clásico intantáneo más a añadir a la intachable lista de grandes y referenciales obras que ha parido este maestro a lo largo de sus ya más de 30 años de carrerra profesional. Sus legendarias hazañas a lomos de los imprescindibles Saint Vitus o los seminales The Obsessed lo han convertido en una leyenda viviente de nuestros días siendo reconocido como una de las mejores voces del metal y uno de los guitarras más imaginativos de la escena doom.

Pero lo que no me esperaba yo, que eso no quiere decir que no lo haya clavado como todo lo que hace este genio, era encontrármelo tan cómodo en esta faceta de crooner desértico en la que sin renunciar a sus fuertes cualidades vocales se cuelga la acústica para construir unos temas que irradian calor y cercanía como nunca antes había conseguido el gran Scott Wino. Poniéndielo unas gotitas de electricidad al asunto y tirando únicamente de su voz y su guitarra Wino consigue conmovernos desde la primera nota gracias a su penetrante y agradable registro, pétreo y sedoso a la vez, regalándonos su mejor trabajo en solitario hasta la fecha y sin duda otro más a tener en cuenta para el recuento final del año.

Siento no extenderme más pero durante este fin de semana voy a estar super liado y quería haceros llegar esta maravilla sin falta ya que el disco lo merece sobradamente, algo más de 40

minutos de puro goce musical.

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MOST PRECIOUS BLOOD (2011) Do Not Resuscitate

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Hoy nos metemos de cabeza en uno de los barrios con mayor solera musical de toda la historia, estoy hablando de Brooklyn, dónde muchos estilos convergen y de cada uno de ellos podríamos destacar varias bandas que proceden de dicho barrio que han dejado su huella en la música de un modo u otro. Pero hoy nos toca hablar de hardcore, del de ayer y del hoy, ya que la banda que nos ocupa podría perfectamente estar incluída en cualquiera de las dos vertientes. Poseen la velocidad y la actitud de antaño y la contundencia de los break-downs y las influencias metálicas que tan recurentes resultan hoy en el estilo.

Most Precious Blood son una de esas bandas para mi intocables dentro del hardcore, procedentes como ya he dicho de una de las cunas del estilo, el barrio de Brooklyn, y nacidos de las cenizas de otra de las bandas del barrio más influyentes y precursoras del mal llamado metalcore, Indecision era la banda, tuvieron la mala suerte durante el pasado 2009 de estar en un a de tantas discográficas que quebraron justo en el momento de tener que sacar su disco, en este caso fue la Trustkill Records, y han tenido que pasar dos años más hasta que finalmente y bajo el sello Bullet Tooth este, ya fechado para la banda, impresionante Do Not Resuscitate.

El disco vuelve a incidir en lo que mejor saben hacer estos auténticos maestros del estilo, unas vocales cabreadas como un gorila enjaulado, unos break-downs que incitan a destruir tu mobiliario, unas melodías que se quedan grabdas a fuego en tu cabeza y una actitud punk que más querrían muchos para sus grupillos de pacotilla. Rezad vuestro Padre Nuestro como hacen ellos antes de empezar el disco por qué el apocalipsis final ha llegado. Su mejor disco en años (ja, ja, ja) y a la altura de las grandes obras del género, al parecer para ellos no ha pasado el tiempo y por ello me quito el sombrero, gracias por mantener viva la llama, espero tener la oprtunidad de volver a verlos de nuevo y charlar con su simpática guitarra Rachel con la que la última vez tuve una agradable charla, humildes como pocos y unas auténticas bestias pardas sobre las tablas.

Por cierto en el Spoty ya lo tenéis al completo para quien lo quiera escuchar sin tener que esparar a bajárselo

Brooklyn Rules AGAIN!!!

THE STREETS (2011) Computers And Blues

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Siguen lloviendo los discazos!!! Mike Skinner saltó a la palestra a principios de la década pasada demostrando sus agraciadas dotes al micro y a las bases con ese clásico de nuestros días llamado Original Pirate Material con el que medio mundo quedó prendado de sus accesibles y orinales ritmos y su peculiar acento cockney que ponía al rap inglés de nuevo en el mapa abriendo el camino para gente como Wiley, Sway, o al también exitoso Dizzee Rascal. Una nueva manera de hacer rap había nacido y se bautizó como grime, algo que hacía años que se cocinaba en los clubs londinenses y al que el underground se le quedó pequeño cuando estrellas como Mike Skinner empezaron a mostrar su talento al mundo.

Después del triunfo que supuso su primer álbum su éxito se estancó y viendo que sus discos posteriores poco o nada tenían que ver con la frescura y la vitalidad mostrada en sus inicios muchos se apearon del carro. Esperando de él que fuera la next-big-thing de Inglaterra y despreciando discos tan enormes y reflexivos como su posterior A Grand Don't Come From Free, un discazo de rap enorme que tuvo la mala suerte de ser la total contraposición a lo que mucha gente esperaba de él, fue labrándose una de las carreras más sólidas e impecables a fuerza reciclarse en cada disco con una nueva versión de si mismo, cada vez más reposado, cada más sabio, cada vez más meticuloso, cada vez mejor...

Como una hormiguita sacando disco obligado cada dos años, éste se compuso hace casi un año pero no ha podido ver la luz hasta ahora por diversos problemas, hoy nos toca hablar del quinto disco de estudio de The Streets, Computers And Blues. Cogiendo como referencia la portada del disco que nos remite directamente a la foto del edificio de su primer álbum pero tomada desde mucho más cerca y en otro edificio podríamos hacer una comparación bastante cercana a lo que se ha convertido hoy en día la música del Sr. Skinner. Acercándonos cada vez más a su personal universo cotidiano hoy en día Mike Skinner no lo ve todo tan grande sino como algo mucho más íntimo y cercano que está dispuesto a compartir solamente con los que realmente sepan apreciar su valía. Con una marcada línea agradable y dulcemente acompañado por todo un plantel de colaboradoras fememinas que quitan el hipo con sus aterciopeladas voces su sonido bascula entre la candidez imberbe del pop más chicloso y las sintéticas bases que decoran los fondos con destartalados samplers electrónicos y aires espaciales consiguiendo un efecto casi alucinógeno y puramente orgásmico para mis oídos.

Dos cosas más os voy a decir, la primera es que no os vayáis a pensar que en directo este hombre no la lía por que sus discos son cada vez más relajados, puedo dar fe de ello que en directo monta un festival de proporciones épicas, yo lo vi hace un par de años y lo recuerdo como una de las mejores fiestas a las que he asistido. Y la segunda es que desde hace un par de semanas tengo una cuenta de Spoty Premium (por 9.95 al mes tengo acceso inmediato a una biblioteca musical virtual inagotable) y desde entonces ya he podido escuchar dos discos antes de que saliera su edición física y sin que tan siquiera se hubieran filtrado todavía, uno fue el de ayer de Eric Fuentes y el otro el que os acabo de comentar ahora mismo. GRACIAS SPOTIFY!!!

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THE NEW RAEMON (2011) Libre Asociación

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Es curioso pero al enfrentarme a lo nuevo de Ramón Rodriguez he tenido una sensación bastante similar a la que tuve cuando escuché por primera vez el disco que ayer os comentaba. De la misma manera que Eric ha tenido que desligarse completamente de los Unfinished para recoger su testigo y poner su proyecto en solitario en sintonia con lo que hacía con su banda original a Ramón le ha pasado algo parecido. Con la gira de despedida de Madee circulando por nuestra geografía Ramón ha decidido dejar de lado esa faceta de cantautor acústico y colgarse de nuevo su eléctrica para ofrecernos esos aires de pop etéreo y valiente que tan buenos momentos nos hizo pasar en Madee y ponerlos en práctica con los New Raemon consiguiendo llevar su actual proyecto un paso más allá gracias a los vestigios de Madee que se ha llevado con él, una manera muy inteligente de no matar del todo a la banda que lo vió nacer, cuanto menos su esencia sigue viva en este Libre Asociación.

Un cambio que bajo mi punto de vista se convierte en la maduración absoluta del sonido de Ramón y los suyos y que sin lugar a dudas es un acierto monumental. Siempre me ha gustado esa inmediatez y sencilla belleza que destilaban sus primeras obras pero yo siempre he echado de menos a los Madee y ahora tengo a los dos en uno, para mi es perfecto, lo que siempre había querido de Ramón Rodriguez lo he obtenido con creces de este Libre Asociación. Algo que se palpa desde su portada, con imágenes de David Elvira y Tina Schmidt sustituyendo a los dibujos de Martín Romero, es ese sentimiento de cambio hacia espacios más oscuros, menos definidos, apoyados en ténues iluminaciones y emotivas cadencias que en poco más de media hora nos ofrece al Ramón más desnudo y sentimetal que hayamos tenido hasta ahora.

La brllante producción de Santi Garcia y Ricky Faulkner vuleve a convertirse en un dato a destacar, con un especial enfásis puesto en los arreglos y en los coros todo encaja a la perfección en un concepto de apertura musical hacia nuevos terrenos ampliando enormemento el espectro de texturas que emiten sus refinadas guitarras y los sedosos ritmos que se esconden en los recovecos de esta auténtica maravilla. Simplemente otro más a añadir a la lsita de números unos del año, como me jode no haber podido ir el Domingo pasado a la despedida de Madee en el Apolo, me consolaría con que los he visto varias veces en directo pero después de escuchar este Libre Asociación no puede consolarme ni con esas, gracias Ramón!!!.

ERIC FUENTES (2011) Eric Fuentes y El Mal

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Empezamos la semana con una buena inyección de energía en vena gracias a las 12 dosis explosivas que nos ha preparado nuestro queridísimo Eric Fuentes para su segundo disco en solitario, curiosamente titulado Eric Fuentes y El Mal, y el primero después de la triste separación de mis adorados Unfinished Sympathy, algo que todavía me duele cuando lo recuerdo. Aunque tengo que admitir que escuchar este nuevo disco de Eric me ha devuelto la esperanza y me ha hecho la dolorosa pérdida un poco más liviana.

Si nos vamos unos años atrás y nos plantamos en el que fue el primer disco de Eric en solitario, Bahía Paraiso, cuándo todavía formaba parte de los Unfinished Sympathy nos damos cuenta de que quiso desmarcarse al máximo del sonido de su banda madre y con elementos acústicos contruyó un disco personal e intimista que pasó sin pena ni gloria incluso entre sus más acérrimos fans acusado de falta de fuerza y chispa. Cuando llegó la triste noticia de la separación lo primero que pensé fue que probablemente Eric tenía el pensamiento de continuar en solitario esa línea intimista abierta con el Bahía Paraiso y esa era una de las razones para terminar con los Unfinished..., y como me gusta estar equivocado en estas cosas, je je je. El disco nada tiene que ver con el ambiente reposado de su primera aventura sino que recupera la fuerza y la garra de los Unfinished y la múltiplica por diez valiéndose del power-pop más adictivo y de las tonadillas punk más distorsionadas para parir un discazo como la copa de un pino, enorme en su sencillez y efectivo en sus certeras melodías.

La primera sorpresa me la llevé cuando me enteré de que el nuevo vídeo de Eric, primer tema del disco y single de presentación llamado Growl, había sido vetado en tres canales estatales y uno catalán por el polémico contenido de sus imágenes. Suerte tenemos que por la red se encuentra todo en un momento y acto seguido ya estaba viéndolo por el Youtube sin problemas, y cual fue mi sopresa cuando me encuentro con un perfecto tema punk-rock de alto voltaje que no llega a los 2 minutos y en el que aparecen tres encapuchados en una mesa emitiendo un comunicado, en tono jocoso y cómico total y el que no lo pille es que es gilipoyas integral. Pero a ver señores, nos pasamos el día diciendo tacos y pasando violencia gratuita por las televisiones a todas horas y luego nos quejamos de un inocuo vídeo que parodia de manera casi infantil (yo es que me parto con la córeo final) un momento normalmente cargado de tensión y mal rollo? Yo ya no entiendo nada, hipócritas de mierda.

Sobre el disco no hemos hablado demasiado ya lo sé, lo siento, pero es mucho mejor darle unas escuchas y disfrutar simple y llanamente del que probablemente será el mejor disco de rock nacional que vamos a tener este año, je je je. Adictivos pepinazos como la nombrada Growl, Little Wild Girl o Rock And Roll Is A Full Time Job, ramalazos poperos como Land End, I Put My Life Into Boxes o el renovado rock català de Hora Punta En Territori Enemic, (firme candidata a mejor tema en catalán de toda la historia) El Pobre Esmolet o Acadèmia son algunas de las perlacas que os vais a encontrar en este tesoro incalculable del rock nacional, imprescindible!!!.

NACHO VEGAS (2011) La Zona Sucia (320Kbps)

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Es impresionante la cantidad de discos nacionales remarcabales que han salido en lo poco que llevamos de año, muy por encima de la media internacional tanto en cantidad como en calidad. Y hoy nos toca arrodillarnos de nuevo ante uno de los nuestros maestros más queridos, estamos hablando del torturador romántico más bohemio que ha dado nuestra rica tierra, estamos hablando de ese personaje que con tan sólo su presencia ya llena el escenario, estamos hablando de una de las personalidades más fuertes y respetadas del panorama independiente español, estamos hablando del mayúsculo Nacho Vegas.

Cuándo en el 2008 sacó El Manifiesto Desastre, cuarto disco de estudio en su carrera, algunos de sus fans lo acusaron de bajar el listón de manera contundente (a mi me pareció otro discazo más a añadir a la lista) y que tan sólo un año después tuvieron que comerse sus palabras considerando reparado el error con el magnífco Ep El Género Bobo. De vuelta al estudio durante el pasado 2010 y estrenando disco casualemente hoy Lunes 14 de Febrero Día de los Enamorados hemos vuelto a recuperar al Nacho más derrotista y fatalista de los primeros tiempos dejándonos boquieabiertos con algunos sabrosas novedades que le añaden ese algo más a ese notorio carácter diferenciador que pretende marcar el disco.

Ya sé que no se merece que lo suba a una calidad tan mínima (160 Kbps) pero entre que hoy es el día que es y que además ya me lo habían pedido hacía días finalmente he decidido subirlo momentáneamente a esta calidad y en breve lo pongo a 320 Kbps sin falta. El próximo 18 de Marzo estará actuando en directo en el Auditorio de Barcelona, para el que ya se han agotado las entradas, presentando esta Zona Sucia del que espero caigan al menos el 80% de los temas sin que me haya planteando si quiera cuales de ellos quiero oir en directo ya que todos son auténticas perlas sonoras. Para cotarse las venas...!!!

MANDO DIAO (2010) Above And Beyond -MTV Unplugged-

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Ya iba siendo hora de iluminar ésto con un poco de rockopop de calidad, tanto black metal experimental y tanta historia cojones!!!. Ja ja ja, eso es lo que habrá pensado más de una después de ver publicada esta entrada ya que desde el sector más happy de los asíduos al blog ya estaba empezando a recibir quejas contundentes sobre la poca alegría que circulaba por estos lares últimamente. Y para que mi reputación multiestilística no se vea mermada me he decidido finalmente por un disco del pasado 2010, se editó a finales, pero que bajo mi punto de vista se come a la mayoría de los editados durante este año del estilo, y eso que estamos hablando de un directo de los que en principio no suelo ser demasiado partidario.

Supongo que al ver Mando Diao a muchos se os ha hecho la boca agua pensando en los hitazos que vais a escuchar en directo pero si continuamos leyendo comprobamos que los nos encotramos en este directo es la sesión doble que grabaron para la MTV en desenchufado, eso significa que los temas, algunos de ellos más que otros, se han visto afectados por el unplugged de manera irremediable. Algo que por otra parte funciona a las mil maravillas ya que de ese modo es casi un disco de canciones nuevas al sonar tan diferentes.

Dejando a un lado el tema del sonido que es absolutamente perfecto e impecable otra de las cosas que tira de espaldas, además del incontestable repertorio escogido para tan memorable evento, es el plantel de colaboradores que circula por los temas del disco como si de una gran familia se tratara, Juliette Lewis, Ray Davis, Claus Voorman y Lana Del Rey son solamente algunos de los que podéis reconocer durante el disco. Especialmente dedicado a mi cuñado que sé que le encantan y que después de que anularan su último concierto en Barcelona esto es lo más cerca que va a estar de ellos por ahora... JE JE JE.

PJ HARVEY (2011) Let's England Shake

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Otra de mis musas musicales ineludibles es la inglesa Polly Jean Harvey a la que son ya muchos años que tengo en un pedestal y por muchas más que vayan saliendo ella sigue imponente siempre en un lugar de excepción al que a día de hoy ninguna otra puede optar. Sus trabajos son siempre dignos de resaltar sea cual sea la nueva dirección en la que haya decidido encaminar su música en su nueva aventura ya que hay muy pocos artistas que puedan reinterpretarse en cada disco sin perder la esencia ni la personalidad y eso es algo que nunca que se le podrá achacar a la escuálida inglesa.

Su capacidad innata para absorber y reciclar diversas influencias musicales y reconvertirlas a través de su propio filtro y su notoria habilidad para impregnarlo todo con ese halo de misterio y sensualidad es siempre motivo de espectación cada vez que saca disco por la curiosidad que genera hacia dónde habrá tirado la de Yeovil. Y como no podía ser de otra manera la Harvey lo ha vuelto a hacer, ha parido otra genialidad de disco contándose el octavo de su larga lista de impecables obras en la que acompañada de sus colaboradores habituales ha cogido los bártulos y se ha trasladado a una iglesia del siglo XIX en Dorset, al sur de Inglaterra, para dar vida al disco más luminoso y vitalista de su carrera.

Aires eclesiásticos se contagian de las divinas melodías de la Harvey que juega a mezclar la simpleza del folk positivista y alegre con el carácter contestatario de unas letras que inciden directamente en la difiícil situación en la que está sumergida el país. Resulta soprendente que el disco más agradable de la Harvey sea también el más crítico y realista con la situación que viven los ingleses. Su mejor disco desde el Stories From The City, Stories From The Sea al que estoy deseando echarle el guante para escucharlo como se merece, disco del año???, el tiempo lo dirá pero por ahora el puesto se lo tiene más que ganado.