KREATOR (2012) Phantom Antichrist

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El trío teutón formado por Mille Petrozza, Roberto Fioretti y Jürgen Reil, con las consecuentes entradas y salidas de varios otros, cumple con honores sus 30 años inundando el planeta de riffs incontestables y velocidad chispeante fortificada con un thrash más purista y reverencial que cualquiera de las bandas del estilo que, en su día, competían directamente contra esta imparable bestia alemana. Enhorabuena y felicidades por el cunpleaños, eso lo primero.

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A día de hoy es muy discutible la calidad de bandas como Anthrax, Metallica, Megadeth, Destruction o Sodom, sin que por ello haya que dilapidarlas han habido momentos muy bajos en sus carreras, pero la constancia y la devoción al estilo, de la misma manera que la creciente calidad y la experinecia, mostrada por los Kreator a lo largo de los años es realmente envidiable. Quizás lo único que se les pueda echar en cara son los espaciosos intervalos que hemos tenido que soportar entre disco y disco últimamente, esta vez han sido solamente 3 años pero ha habido impases mucho más largos. 

Líderes indiscutibles de la escena thrash alemana y muy posible, aunque jamás se lleven el reconociemiento merecido, también de la internacional, los de Petrozza vuelven con su característico sonido afilado, punzante y ultra-violento, para seguir incidiendo en la línea súper-velocista y altamente sanguinaria de sus tres últimos discos, hay que admitir que tanto Violent Revolution como Enemy Of God y Hordes Of Chaos son tres discazos a la altura del legado de la banda, y volver a entregar un disco que si no supera a los tres anteriores poco le falta.

Phantom Antichrist, aunque parezca imposible, todavía es capaz de sacarse algún que otro as de la manga y sorprender en más de una ocasión. Algún que otro registro de Mille, medio limpio y melódico, resulta altamente disfrutable, e incluso algunas melodías de guitarra que juegan con sonidos ajenos al thrash aparcen en ocasiones en la composiciones para estilizarlas en lo posible consiguiendo unos resultados muy favorables.

KILL DEVIL HILL (2012) Kill Devil Hill

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Después de tantos ríos de tinta como ha hecho correr la nueva reunión de Black Sabbath en la que al final no se ha podido contar con Billl Ward debido a ciertos desacuerdos contractuales entre él y la banda, parece que nadie se ha percatado de la nueva superbanda que acaba de surgir desde el underground americano en la que casualmente milita Vinny Appice (Black Sabbath, Dio, Heaven And Hell), segundo batería de los de Birmingham.

Y cuando digo Superbanda lo digo en mayúsculas por que la formación lo merece. Con los parches dominados por el gran Vinny Appice como ya he comentado, la banda la completan Rex (Pantera, Down) al bajo, Mark Zavon (RATT, WASP, 49 Cycle Hum) a la guitarra y Jason "Dewey" Bragg(Pissing Razors) a las vocales. Una curisoa mezcla de generaciones y estilos que nos devuleven a una banda que se apoya claramente en un sonido americano pero bebe tanto de Black Sabbath como de Alice In Chains.

Sabiendo combinar muy acertadamente lo mejor de cada década del hard-rock y poniendo ante el respetable unos temas que gozan de un gancho directo y  desmesurada pasión por el sonido rocoso, sorprende encontrarse con un Dewey que ocupa un registro mucho más variable y melódico de lo que nos tenía acostumbrados en los masterzos Pissing Razors descubriéndose como un vocalista my válido y polivalente.

No van a  inventar nada nuevo, ni tampoco lo intentan, pero no se les puede negar el mérito de, con la edad que tienen algunos de la banda, sonar tan frescos y potentes haciendo lo que mejor saben hacer, sintiéndose en un terreno que dominan a la perfección, poniendo las cartas sobre la mesa y llevando un póker de ases insuperable, confirmar que todo se puede mezclar sin sonrojarse y hacerlo con clase y estilo a rabiar, sentirse por momentos una de las mejores bandas sobre la faz de la tierra, simple y llanamente.

MARDUK (2012) Serpent Sermon

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Ya está aquí, por fin se han abierto las llameantes puertas del averno para desencadenar la furia de la nueva plaga infernal compuesta por los suecos Marduk, dueños y señores hasta el momento, y por muchos años, de la escena sueca y, para muchos, incluso los absolutos líderes indiscutibles del panorama black europeo. Mérito que se tienen bien ganado desde que en el 2004 se hicieran con los funerarios servicios vocales de Mortuus, dejando al mítico Legion fuera de la ecuación, y pavimentando un nuevo camino repleto de siniestras y originales trampas sonoras en las que caer y sentir los mil y un horrores.

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Todo eclosionó verdaderamente con el Rom 5:12 del 2007, donde los Marduk empezaban a jugar, arriesgar y ganar la partida, reduciendo con decisión los tempos y sus revoluciones naturales, en ocasiones, hasta tal punto que, simplemente con una atmósfera y las putrefactas vocales de Mortuus, sabían meterte el miedo en el cuerpo sin dejar en ningún momento ese áurea de satánicas deidades del black metal más auténtico y diabólico. Pero lo mejor estaba todavía por llegar. 

Y eso fue con el puramente satánico Wormwood, un disco que nos rebeló a unos Marduk con un potencial sonoro y creativo incalculable e incomparable. Sometiendo al estilo a sus propias reglas, consiguieron retorcerlo y torturarlo a placer para sonar únicos e incomparables. Mortuus se presentaba con una cantidad de registros innumerables aprendidos de las bestias más inmundas y venenosas de los dominios infernales, personándose en diferentes demonios según la ocasión, todos igual de cabreados, violentos y siniestros.

Oído lo oído y leído lo leído, me encontraba ante uno de los discos del año en el que mayores expectativas y desesperanzas tenía depositadas, tanto es así, que sin haber escuchado más que su incendiario single de adelanto Sons Of Belial, ya tenía hecha mi obligada reserva de la ineludible copia en vinilo. Os voy a decir ya, que ha superado mis expectativas con creces. Las canciones todavía tienen que hacer su evidente trabajo temporal para llegar a convertirse en obras de tal magnitud como las de su anterior redondo, pero la cosa pinta hasta mejor y todo.

Después de facturar un Ep que nos dejó algo descolocados en el que los de Mortuus volvían al estilo más salvaje y demoledor de sus inicios con un corto que nos dejaba un añejo sabor de boca, parece ser que de algo si que les ha servido. Retornados con una furia y una contundencia mucho más evidente que en sus anteriores dos trabajos, no olvidan lo aprendido y a este Serpent Sermon se le podría considerar una extensión natural del Rom y el Wormwood pero con algunas diferencias. Posiblemente estamos ante el mejor disco de metal extremo del año.

La primera y más evidente es una producción mucho más limpia, no quiero decir que hayan limpiado su sonido sino más bien pulido, y por tanto, suena más brillante y virulento. La segunda son unas canciones, de construcción más tradicional, tienen más gancho y no se apoyan tanto en las atmósferas sino más bien en la composición. Y la tercera, es la velocidad, no es que hayan retornado al sonido sonido de sus inicios como en el Ep, pero si que es verdad que han sabido sacarle el justo partido para llevar sus tempos a un nivel de velocidad más elevado y así dotar a las canciones de un dinamismo mucho más evidente.

Me podría tirar toda la noche hablando de ellos, maestros entre maestros, y de lo de Mortuus que me parece simple y llanamente inhumano, pero me gustaría finalizar alentandoos a comprar la fabulosa edición en vinilo limitado que sacan a la venta hoy mismo. La cual va acompañada de un libro de doce páginas tamaño vinilo que lleva dentro de la carpeta, una joya que, con lo grande que es el disco, vale la pena de sobras, ¿el precio?, yo lo he encontrado en el Amazon.es por 17 euros, no digo más.

SIGUR RÓS (2012) Valtari

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Lunes de fiesta en Barcelona y nuevo disco de los Dioses absolutos del post-rock Sigur Ros bajo el brazo, además de comenzar el calentamiento para un fin de semana hasta las cejas de conciertos en el inminente Primavera Sound, la vida no me podría sonreír más. Y mi alegría no es para nada infundada, como bien habéis podido comprobar mi semana va a ser escandalosa, pero en refencia a este Valtari creo que no podría haber deseado un disco mejor, ni en mis mejores sueños. Esto es, de nuevo, la nueva criatura emocional en forma de álbum de Jónsi y los suyos.

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Podrán salir mil grupos del estilo, podrán volver a sacar discos más que remarcables vacas sagradas como Mogwai o los Explosions, pero cada vez que la magia de Sigur Rós entra en juego, el resto del mundo se para anonadado para escuchar una de las mayores maravillas musicales que puede crear un grupo de simples mortales. Su capacidad evocadora es tal, que en más de una ocasión pueden hacer brotar lágrimas como puños de tus secos lagrimales gracias al impasible fervor emocional al que te someten sus composiciones. No hay competición.

Después de dos discos en los que podríamos decir que Sigur Rós ha sabido jugar valientemente con la accesibilidad, sobre todo en su anterior redondo, nos volvemos a reecontrar con los Sigur Rós más deliciosos, melosos, delicados y expansivos de sus inicios, recordándonos enormemente a la época de Aegetys y el ( ). Momentos realmente celestiales se vuelven a esconder en sus canciones estirando la emoción hasta resultar en la explosión desorbitada de emociones que son capaces de transmitir. No tengo palabras para describir lo que Sigur Rós significa para mi, es una de esas bandas que hay que experimentar. Feliz semana.

MEIDO (2012) Double Dragon

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Tercera referencia que presentamos de Odio Sonoro esta semana por aquí, lo que yo os diga, hacedme caso. Y como no podía ser de otra manera otro de los mejores discos nacionales del año,  junto con Saturna y Unicornibot mis descubrimientos del año más importantes, y habiéndolos recibido todos de una tacada no sabéis el disfrute que le estoy pegando a la porquería de plato que me he comprado de los chinos, gracias Jose.

Tengo que admitirlo, su primer disco no me dijo nada, pero nada de nada, lo encontré soso y falto de garra, similar a mucho pero sin concretar en nada, por tanto, y bajo mi punto de vista, el salto cualitativo de los Meido en este Double Dragon ha sido monumental. Bien es cierto que con un diseño tan molón y un título para el disco que es capaz de hacer esbozar una sonrisa en la cara de cualquiera que nació a finales de la década de los 70 tenían mucho ganado, pero también es verdad que fue escuchar su disco en el bandcamp del grupo y quedar prendado desde el primer momento.

Sus todavía insalvables similitudes con el noise-rock se desdibujan por momentos para presentarnos a una banda que lucha por salir de los encorsetamientos del estilo para demostrar una valía más allá de las meras similitudes y resolver la situación bajo sus propias reglas y en su propio espacio. Algo muy loable en una banda que cuenta tan sólo con su segundo disco y que ha demostrado una calidad y personalidad impensable.

Las letras en Euskera pronuncian más si cabe la furia y la rabia de su vocalista quien castiga sus cuerdas vocales para disfrute del respetable. Su instrumentación, pasa por su propio filtro las influencias de los Unsane, Melvins y demás para vomitarlo todo en un mejunge que amarga la primera vez, y puede que la segunda, pero que a partir de la tercera se convierte en un festín musical de los gordos, dejándote incluso con ganas de más, hiptonizado hasta la saciedad con ese distorsionado y glorioso final de disco que me perece una declaración de intenciones brutal. 

Por cierto que no se me olvide, el disco se puede descargar de forma gratuita desde su bandcamp y la edición en vinilo de 12" (a tan sólo 10 euros de nada) viene además con el formato en cd gratuito, creo que no se puede pedir más, ah si, que lo compréis que además de ser producto nacional la edición vale la pena y está tirado de precio, no digo más.

SATURNA (2012) The Kingdom Of Spirit

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Otra de mis bandas favoritas del momento, sin lugar a dudas, son los barceloneses Saturna a los que desde ya hay que situarlos al lado de bandas tan importantes como Grand Magus o los mismísimos Graveyard. No por que se parezcan a las bandas nombradas, alguna similitud podremos encontrar eso si, sino más bien por su afán de colocar la dorada década del rock de los 70 en lo más alto del podio.

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The Kingdom Of Spirit es uno de los debuts nacionales más sólidos que he oído en años. Cantado en la lengua de Shakespeare, Patrick Pezoa tiene un registro potente y melódico, a su manera, que nos remite directamente a esa década dorada donde reinaban Ian Gillian y Robert Plant por encima de todos, un registro que suena natural y nada forzado y que casa a la perfeccción con una instrumentación basada en una pasión desmedida por el riff de pegada inmediata con una clase y una calidad que podría ensombrecer algunas de las grandes obras de los citados intocables.

The Kingdom Of Spirit es una oda a los 70, pero es también una revitalización del género refrescante y actual que los define como una banda con personalidad propia, que se mira en sus ancestros para aprender pero que también traza su propio camino a fuerza de transmitir un espíritu único e intransferible, y que de alguna manera sabe como marcar la diferencia entre los cientos de bandas que se apoyan en el hard-rock de corte clásico para exponer su propuesta.

El disco ha sido editado por el bueno de Jose de Odio Sonoro, vuelvo a repetir que es uno de los mejores y más interesantes sellos nacionales de la actualidad y que está gestionado por una de esas personas que ama la música de verdad, y grabado en los Alamo Estudios del gran Wero, situados en Barcelona. Gozando de un sonido bien gordo y estudiado que le sienta a la perfección al estilo de la banda estamos ante una de los mejores discos nacionales del año, temazos como la propia Kingdom Of Spirit, la grandiosa The Hermes Stone con la que cierran el disco o la oscura Light The Candles In Thirteen son pruebas irrefutables de ello.

UNICORNIBOT (2012) Dälle

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Os presento a mi nueva banda instrumental favorita, tal y como lo digo. Unicornibot es una banda pontevedrense capaz de poner a bailar a cualquiera que albergue algo de sangre en sus venas y convertir, este nefasto año, en una fiesta interminable gracias a esas graciosas, familiares e inagotables melodías que asoman por su ruidosa y a la vez ordenada incoherencia instrumental en la que, sin saber exactamente como, se ven envueltos el humor, el math-metal, el post-rock, el post-metal, el free-jazz y la música surf, sin que por ello se les pueda adherir ninguna de las etiquetas nombradas.

Una rara-avis llamada Unicornibot que presentan su segundo disco llamado Dälle bajo la tutela de 5 sellos nada menos, Radix Records, Matapadre, Chingaste La Confianza, Bloody Dirty Sánchez, y mis amados Odio Sonoro. Una conjunción que ha acabado resultando en este ultra-refrescante Dälle con el que han conseguido hacerse con el título de -próxima banda a tener muy en cuenta-. Tanto es así que, sin comerlo ni beberlo, se han visto invitados al grandioso Primavera Sound en el que se condearán con estrellas de la talla de Napalm Death o Godflesh.

No esperéis encontraro aquí con los eternos y aburridos desarrollos post-rockeros, ni con las murallas sonoras propias del post-metal, ni tan siquiera con los desacordes acordados venidos del math-metal, nada de eso está aquí, simplemente es la manera más cercana de describirlos. Canciones cortas con un gancho perfecto a tu mándibula, melodías pegajosas a rabiar que conducen las canciones de manera nerviosa y visceral, una electrizante manera de cambiar de ritmo sin previsión pero siempre dominando la situación, esto es Unicornibot y punto. El que quiera saber algo más que vaya directo a su bandcamp que no tiene pérdida, y además ponen éste fantabuloso Dälle en descaga directa gratuita.

No me voy olvidar de comentar la lujosa edición en vinilo con la que se presenta este glorioso Dälle. Una carpeta dura serigrafiada una por una y con un diseño que tira de espaldas. Dentro nos encontramos con una curiosa hoja en la que aparte de contener sus jocosos títulos, hacía mucho tiempo que no me reía tanto tan sólo leyendo los nombres de los temas de un disco, detalla con gracia el nivel de volumen orientativo al que hay que escuchar el disco con un ejemplo práctico. Lo dicho... nos vemos en el Primavera Sound sin falta.

LOS PUNSETES (2012) Una Montaña Es Una Montaña

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Siento caer en el tópicazo, en el cliché, pero, como tantas otras veces, estamos ante la obra de maduración de una banda a la que, por momentos, pensaba que jamás le iba a llegar este momento. No precisamente por su longevidad, ni mucho menos, ya que estamos simplemente ante el tercer ejercicio de estuido de Los Punsetes, pero dado su carácter de humor socarrón como ejemplo, y la evidente simpleza de sus composiciones e instrumentación, era casi impepinable que no iban a salir de esa cómoda y resultona posición, de nuevo, craso error.

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Cansados de ser, o al menos perecer, una banda de broma, se han liado la manta a la cabeza y, escogiendo como productor a Pablo Díaz-Reixa (El Gincho), quien ha ejercido magistralmente de guía musical engrandenciendo y revitalizando sobremanera el sonido de Los Punsetes dándoles ese aire casi rock que respiran los temas de Una Montaña Es Una Montaña, han facturado con creces su disco más grande y polivalente hasta la fecha sin sacrificar su imborrable personalidad.

Continuan conservando parte de ese humor negro y gamberro que los caracterizaba en sus dos primeras obras, más en su primer largo que en el segundo, pero su nuevo disco denota una madurada actitud en las letras tocando temas algo más serios como es la situación económica actual o ese negro futuro que nos depara nuestra querida España. Tanto la base rítmica como los arreglos, teclados y demás adiciones que engrandecen el disco sobremanera, suenan más profesionales y cuidados, a la vez que los giros melódicos de sus canciones han sido sustuidos, en parte, por pasajes más instrumentados y desarrollados que de costumbre. Un disco, maduro y diferente, que nos presenta a unos Punsetes con un nuevo potencial a explotar y explorar con gusto, clase y sobrada calidad.

THE CRANBERRIES (2012) Roses

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No lo podía dejar pasar, no se si la cosa cuajará de verdad, el disco no ha tenido demasiada repercusión y los fans de antaño tampoco es que hayan quedado demasiado satisfechos con él, pero después de 11 años sin sacar nada juntos el cuarteto irlandés más famoso, querido e internacional del planeta ha decidido volver a reagruparse para ofrecer este delicisamente dulce y prácticamente desenchufado Roses, suaves y sedosas pero, ahora ya, sin espinas.

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No voy a entrar a comparar esta nueva obra de Dolores y los suyos con sus primeras e insuperables obras, sus tres primeros discos son biblias para mi, ese ya es algo que los fans de siempre ya teníamos superado con sus dos últimos discos, Bury The Hatchet y Wake Up And Smell The Coffee son dos discos que sin tener la pegada rockera y rebelde de sus antecesores estaban sobrados de calidad y son altamente disfrutables gracias a unos temas que funcionan a las mil maravillas en manos del combo irlandés. Pero quizás en este nuevo Roses se les haya ido un poco la mano con la melosidad, para algunos.

Lo que es bien cierto es aquí ya nada queda de los gritos contestatrios de la O'Riordan y de las potentes guitarras de hitazos como Hollywood o Salvation, todo ha quedado reducido a un formato semi-acústico rodeado de arreglos de cuerda y la punzante voz de Dolores envolviéndolo todo con su inigualable registro. Quitando un par de temas del disco, el resto son semi-baladas y medios tiempos celestiales que inundan el ambiente de aires amables y familiares, reposando en una instrumentación delicada, cuidadosa y, sobretodo, espaciosa y entre ella. Para mi otro de los triunfadores del año, la voz de Dolores sigue siendo una medicina para mi ánimo y eso siempre se agredece, un regreso discreto pero necesario.

NAJWA NIMRI (2012) Donde Rugen Los Volcanes

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De nuevo enamorado, no falla, no fallo, es imposible, con ella, es simplemente imposible, siempre me convence y además siempre me sorprende. Nunca sabes lo que te depara el futuro con un nuevo disco de la musa Najwa sobre la faz de la tierra, y como ya he dicho al principio, lo ha vuelto a hacer, me ha vuelto a enamorar una vez más, de otro modo, con otras formas, pero siempre con las mismas armas, la electrónica y su cautivadora y sensual voz de oscuras y suaves texturas. Irresistible se le queda pequeño.

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Describiendo, en sus propias paralabras, su nuevo disco como un ejercicio de electrónica horizontal, puede que ni siquiera ella misma sepa exactamente a lo que se refiere, el disco nace de unas originarias sesiones acústicas donde se fueron contruyendo las composiciones a las que, una vez desnudadas por completo de instrumentación, pasaron por el filtro electrónico de carácter minimalista que les ha dado Raúl Santos(SuperCine, Xcene) para finalmente presentarlas bajo el misterioso título de Donde Rugen Los Volcanes.

 
Siguiendo esa línea abierta por su anterior largo, mucho más seria y oscura, un magnetismo a la altura de su sensualidad y compuesta al completo en lengua castellana, volvemos a los fraseos imposibles de evocadores y siniestros momentos mezclados a la perfección en una batalla de claroscuros en los que, tanto la música como la voz, trabajan a bajas revoluciones con el objetivo de sumir al oyente en un trance lineal y atractivo funcionando con una química que circula en el ambiente.


 
Una maravilla sintética, de difícil acceso para el neófito, pero que volverá a cumplir las expectativas del oyente más exigente y ávido de nuevas experiencias, por que eso es lo que nos ofrece siempre Najwa, nuevas y fundamentales experiencias que van mucho más allá del mediocre plano musical. Esto va de cabeza a lo mejor del año nacional junto al Swan y otros tantos que ya tengo como intocables. Vuelvo a repetirlo, este año es de las mujeres sin duda alguna.

EL-P (2012) Cancer 4 Cure

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El-P (diminutivo de El-Producto) siempre ha sido una de la personalidades má destacadas del under americano. Sus inicios se remontan a mediados de los 90 con los referenciales Company Flow, compuestos por El-P, Mc Len y Bigg Jus, los cuales con solamente un álbum largo, Funcrusher Plus año 1997, consiguieron darle el golpe de efecto necesario al repetitivo underground americano facturnado un disco que ponía patas arriba a los ávidos de nuevas y profundas sensaciones dentro del hip-hop y que ha quedado, en la historia del rap de los 90, como uno de los discos más influyentes y originales de la década.

 
Después de una amistosa separación El-P fundó el sello Definitive Juxtapositions (Def Jux) creando a su alrededor toda una creciente y fuerte escena de atistas noveles, llevando su personal y concentrado estilo de producir hasta límites insospechados en algunos de los discos que sacaba en su sello, hasta que finalmente en 2002 decidió sacar un disco bajo su único nombre. Su intransferible estilo de rapear y sus ritmos extraterrestres volvían a confirmarlo como uno de los mc's/productores más valiosos e incomparables del panorama.


 
2 discos en solitario después, multitud de colaboraciones, y producciones para parar un tren, acaba de salir a la venta el disco de Killer Mike producido íntegramente por El-P, aquí lo tenemos de nuevo con ese pestazo a ritmos de ciencia-ficción y sus violentos y descuadrantes rapeos para suerte de los que esperamos siempre con ganas un nuevo trabojo del señor Jaime Meline. Con colaboraciones contadas en el disco y siendo él mismo el indiscutible protagonista de esta fiesta del rap más soprendente y diferente que sepáis que los del Primavera Sound también lo han fichado... ale, otro más a la saca!!!.

SIMIAN MOBILE DISCO (2012) Unpatterns

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3 años han tenido que pasar desde el gordísimo Temporary Pleasures para que uno de los dúos electrónicos más inspirados de los últimos años haya decido volver al estudio para deleitarnos con sus acusosos sintetizadores y sus minimalistas ritmazos de órdago, ellos son nada más y nada menos que los incomparables Simian Mobile Disco, posiblemente los mejores heredoreos del inconmensurable legado de sus compatriotas Orbital.

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Operando desde una visión popular de la música y utilizando todo tipo de elcetrónica analógica Jas Shaw y  James Ford han conseguido facturar su disco más abierto de miras y gigantesco hasta la fecha. Sin necesidad de delimitar su música a la pista de baile, esto es igual de disfrutable en un entorno festivo que en tu casa con los cascos puestos buscando y disfrutando de cada escodido detalle musical que le pone el dúo a sus composiciones, nos encontamos ante un disco largo, holgado en minutaje, pero no por ello difícil de disfrutar, ya que todo aquí suena fresco y compacto al 100%.

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Con muy pocas adiciones vocales, las justas y precisas, los temas se desarrollan como un torrente de una única emorción, la emoción de la electrónica más activa e inteligente, una emoción que se conserva al mismo nivel durante todo el disco, y pensad que estamos hablando de temas que sobrepasan en su mayoría los 5 y los 6 minutos, conformando un total de 9 composiones sin que se pueda destacar ninguna por encima de la otra, no por su linealidad que la sigue, sino más bien por que sería tarea imposible escoger la mejor entre ellas, todas son la mejor.

THE GOSSIP (2012) A Joyful Noise

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La grandiosa Diosa Beth Ditto y sus compañeros en The Gossip han vuelto para hacerte mover el cu-cu como hacía tiempo que no lo movías, sácate las telarañas, ponte de pie, y disfruta de esto como se merece, cantando como un loco con un micrófono imaginario y moviendo las caderas a ritmo de este delicioso A Joyful Noise , si no es con esas condiciones ni te lo plantees, esto se ha de disfutar así por obligación. 

Está clarísimo, si lo tuyo no son los sonidos discotequeros y los rompepistas insuperables ya podemos dejarte por imposible, pero en cambio, si lo tuyo es desmelenarte al ritmo de los sintes siderales y las guitarras electromágneticas, aquí tienes la jodida panacea. Todavía sin ser capaz de superar, el tiempo acabará de poner las cosas en su sitio, a su impresionante predecesor Music For Men es indudable que estamos ante uno de los discos más frescos, bailables y disfrutables del año capaz de colgarse automáticamente la medalla del campeón de la pista de baile.

Pepinazos incontestables como esa primera batería que sueltan Ditto y los suyos compuesta por Melody Emergency, Perfect World (firme candidato a tema del año), Get A Job y Move In The Right Direction, menudo comienzo de discos señor@s, son la prueba más ardiente de que lo suyo es difícil de superar. Pero si además el combo es capaz de bordar también los medios tiempos emotivos del calibre de Casualties Of War y I Won't Play la conclusión es que no hay competición.

OFF! (2012) ST

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Ya lo tenemos aquí, uno de los discos más esperados del año por mi para este 2012 ya está aquí. Y ese no es otro que éste crudísimo debut autotitulado de los Angelinos OFF!. Para los que no tuvieran conocimiento de este super-grupo formado en el 2009 a la sombra de bandas como Black Flag o Circle Jerks, en ambas dos ha militado su vocalista Keith Morris, os diré que está formada por, el ya nombrado Morris como vocalista, Dimitri Coats (Burning Bridges) a la guitarra, Steve McDonald (Redd Kros) al bajo y Mario Rubalcaba (Rocket From The Crypt) a la batería, ahí es nada.

Habiéndose estrenado en el 2010 con ese magistral First Four Ep's, con el que pusieron patas arriba la escena punk americana más purista y ancestral, consiguieron un reconocimiemto inmediato gracias a su capacidad para rememorar el sonido y el estilo más básico y salvaje de los 80 representado sobretodo en los inicios de Black Flag, en los que claramente se ha inspirado Morris para su nueva banda OFF!. Lo suyo es la rgencia punk y la intensidad sonora combinada con el humor y la crítica pólitica.

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Empezando por el inconfundible registro punk directo de Morris, con sus variaciones vocales incluídas y el cual nos remite directamente al pasado, pasando por el diseño artístico con el que dota a las portadas, muy similar a la época del Ep Nervous Breakdown, y acabando por ese sonido sucio y desgastado del que tanto se le debe al punk de la vieja escuela, todo aquí huele a homenaje sin complejos. 16 temas en 16 minutos, no digo más.
 

 

Lo primero que voy a decir es que estamos ante uno de los discos de punk más significativos y mejores que han salido en los últimos 10 años, de eso estoy seguro, pero también tengo que decir que si los descubriste con sus anteriores Ep's el efecto sorpresa y la emoción ya no tiene el mismo nivel y eso se nota. Otro de las pequeñas deficiciencias que he encontrado en contra de los Ep's es el sonido, muy conseguido ya que esto sigue pareciendo que se ha grabado hace más de 30 años en un garage con cuatro colegas, pero el sonido de la base rítmica en la mezcla se hace insuficiente por momentos y la voz de Harris, por el contrario, se llega a engullir los intrumentos estando muy por encima de la mezcla, más punk imposible, jajaja.