sábado, 30 de junio de 2012

IHSAHN (2012) Eremita


 Ishahn es, bajo mi punto de vista, uno de esos visionarios y líderes musicales capaz de transgredir estilos y limítes, de la misma manera que lo hace un Steven Wilson o un Mikael Akerfeldt, pero que, quizás por salir de un estilo tan cerrado como es el black metal y estar condenado por ello hasta el fin de sus días al underground más desagradecido, nunca se le de el merecido reconocimiento a su impagable trabajo. Tanto al frente de los reverenciales Emperor, como en su carrera en solitario en la que suman ya cuatro discos contando con este recién estrenado Eremita siempre ha demostrado estar muy por delante sus coetáneos, algunos estancados de por vida en un estilo.


Las inquietudes musicales de Ihsahn siempre lo han llevado a crear obras únicas e imcomparables, dato que hace harto complicado valorar sus obras entre si ya que cada una se erige con una personalidad propia que la hace tan sorprendente como la anterior, pero si os voy a decir es que Eremita sigue la progresión natural del anterior After. Sin necesidad de parecerse a éste, Eremita explora los caminos abiertos en After para perderse aún más en las progresiones pseudo-jazzísticas, las melodías experimentales, y elaborados apoyados en un preciosismo musical arrebatador.


Otra de las evidentes progresionaes del disco, con respecto al anterior, es la mayor utilización que hace Ihsahn de sus vocales limpias, cada vez más evidentes en sus discos y con un protagonsimo más importante en este Eremitia, refrescando así de manera brutal las partes gritadas y oscuras haciendo un evidente cambio de tercio, luz-oscuridad, en los cambios de registro. El disco está plagado de colaboraciones estelares pero quizás las más importantes, o más decisivas en el disco, sean las de dos de los componentes de Leprous.


El vocalista de la banda, Einar Solberg, presta sus atributos vocales en Arrival, y Tobias Ørnes Anderson se luce a placer detras de la batería en todos los temas del disco. Entre los colaboradores encontramos nombres ilustres como el de Devin Townsend, que hace una tímida aparación en Introspection, Jeff Loomis, quien despliega sus habilidades a la guitarra en Catharsis o Heidi Tveitan, con sus preciosas vocales en Departure. Sin olvidarnos de la impagable aportación al saxo de Jörgen Munkeby de Shining, quien le aportada un sello de calidad único al disco. Otro de los discos más destacados del año.

viernes, 29 de junio de 2012

LINKIN PARK (2012) Living Things


Aún a riesgo de decapitación por parte de la Crew, lapidamiento por la mayoría de asíduos al blog y tortura eterna por parte de Chulhu, espero que a alguien le haga gracia el disco, voy a tomar la opción más descabellada de mi vida, hoy voy a comentar el nuevo disco de Linkin Park. Si todavía queda alguien en la sala vamos a continuar. Puede que esto eche por tierra la poca reputación que me queda en esto del "buen criterio musical", pero tengo que admitirlo, desde los días de Hybrid Theory, momentazo estelar cuando los vi en Barcelona con la gira de ese disco, que me enganché a ellos sin reservas y siempre los he seguido de cerca.

Tanto el Meteora como el nombrado Hybrid Theory son superventas indiscutibles, para algunos el final del mejor momento que vivió el nu-metal, y para muchos otros, un nuevo resurgimiento del estilo destinado a convertirse en una nueva critaura mucho más accesible y comercial. Testigos incondicionales de una época en la que todo valía y ellos supieron sacarle muy buen partido a la situación.
 
 

Tiempo después, llegó la continuación de la mano del Mintues To Midnight, un disco que empezaba a jugar con composiones mucho más maduradas y trabajadas, un cambio que les sentó de maravilla y que refrescó su manida fórmula de manera radical. No podemos decir lo mismo del siguiente intento llamado A Thousand Suns, un disco que reformulaba a la banda como un combo de space-rock sin objetivo, y que se perdía en texturas y tonalidades demasiado extrañas, desconocidas y arriesgadas para ellos. Tenía temas calentitos pero pocos, muy pocos.

Y llegamos al 2012 intenando buscar ese equilibrio perfecto entre la melosidad y la grandilocuencia del A Thousand Suns y la cuidada inmediatez del Minutes. Aunque esta vez con un objetivo muy concreto, volver a recuperar la garra, la fuerza y la accesibilidad del Minutes sin necesidad de caer en el ridículo. Un discazo tan bueno que puede competir con cualquiera de sus mejores obras sin problemas, yo estoy tan enganchado como al Minutes, no se lo que me durará ya que esto es de consumo rápido, pero el disfrute hasta el momento es máximo.

jueves, 28 de junio de 2012

RUSH (2012) Clockwork Angels


El power-trío más dinámico y progresivo del rock de los 70, 80, 90 y 2000's vuelve a la carga, aunque en realidad nunca se fueron por si alguno no lo sabía, para entregarnos su veinteavo álbum de estudio en una carrera profesional que se expande ya más de 40 años y demostrar que su leyenda no es algo que se tenga que tomar a la ligera, todavía son capaces de muchas y grandiosas cosas y este Clockwork Angels es, de la misma manera que los son sus dos discos anteriores, una indiscutible muestra de ello.

 

Alex Liffeson, Geedy Lee y Neil Peart han pasado mucho juntos, y siguen pasando aunque están en uno de sus mejores momentos, pero la desgracia siempre se ha ensañado con ellos de la misma manera que lo ha hecho la crítica y la escena en general. Nunca los han sabido posicionar en ninguna en concreto y sus contínuos cambios de estilo tampoco han ayudado nunca a ello. Pero parece que por fin se les ha de reconocer el mérito, ahora que bandas importantes de la actualidad los citan como una influencia directa, más vale tarde que nunca.


Hacía muchos años que el combo canadiense no se decidía a retomar el carácter conceptual de sus discos, y ha tenido que ser precisamente con el número 20 que han vuelto a hacerlo. Girando entorno a una historia fantástica escrita por Neil, quien ha sacado la inspiración de algunos de los libros que ha estado leyendo estos últimos años, el disco está íntimamente relacionado con el tema de la cultura steam-punk.

 

Metiéndonos de lleno en el disco podemos comprobar como la técnica y la calidad de la banda sigue sin tocar techo y de nuevo vuelven a sorprendernos los tres con un nivel de camaraderia y profesionalidad prácticamente inalcanzable. Geedy es una máquina latente al bajo capaz de producir los sonidos más plácidos y groovies que han salida jamás de ese intrumento, Alex siguen convirtiendo sus notas y desarrollos en viajes musicales a través del espacio-tiempo como nadie, y Neil es simple y llanamente de otro planeta, ningún ser humano es capaz de tocar la batería como él, nadie. Insuperables e intratables y posiblemente uno de los pocos discos en su haber capaz de mirar cara a cara al mastodóntico Moving Pictures.

miércoles, 27 de junio de 2012

RAYKA (2012) Fragmentos

Juan Peralta es uno de los pesos pesados del rap partrio. Él, junto al referencial combo del sur llamado Nazión Sur, hicieron mucho por la propagación de la cultura hip-hop en los años en los que el estilo estaba todavía en pañales dentro de nuestras frotneras. Pero su momento de gloria llegó junto a Capaz, Narko y Sicario cuando dieron vida a los Hablando En Plata Squad explorando su obsesión por el horrocore y la temática terrorífica. Con un historal en el que se pueden encontrar algunos de los mejores discos que ha dado el panorama rap nacional junto al nombrado combo, ha llegado el momento de demostrar su valía en solitario y añadir una nieva victoria a su leyenda.


Aunque, como siempre suele ocurrir en esteo del rap, lo de "en solitario" es un decir. Lo primero que vamos a comentar es el tema de las bases. Habiendo escogido a sus incondicionales amigotes para hacer de beatmakers, más alguno que otro nuevo nombre por ahí, los elegidos para la gloria han sido, Big Hozone, Hazhe, Narko, Pera y Neura. Da la impresión que se han puesto todos de acuerdo en producir el álbum como una unidad y con un objetivo, hacer los beats más gordos y hardcore que han firmado ninguno de ellos hasta la fecha. Con eso os podéis hacer una idea de lo duro, pesado, potente y oscuro que es éste impresionante Fragmentos.


En el apartado de la colaboraciones nos encontramos tanto con nombres evidentes, hay gente que ha de estar de manera impepinable en un disco de Rayka, como con gente nueva y desconocida, algo que, como siempre, honra a este veterano mc. El primero en aparecer es un tal Anton Martin en la tercera Somos, llegamos a la sexta Métricas Diabólicas a medias con Sicario, Ezquizofrenia junto a Desplante, Dasilva y Arianna Puello, un temazo escandalóso de bueno, la décima Crimen de tándem con Capaz, la onceava En Nuestras Vidas Presentes con los Supervillanos De Alquiler al completo, y así continuamos con nombres menos conocidos hasta llegar a la número 16 rapeado con el niño bonito de los HPSquad, Elphomega.


Y si tenemos que decir algo de Rayka y su Fragmentos, creo que con decir que se come al disco en solitario de Capaz, de Hate, de Sicario y demás intentos fallidos de algunos de los mc's más buenos de la escena nacional, es más que suficiente. El estilo súper fluido, bestia, crudo y de la calle que sigue conservando Rayka y que ha sabido llevar hasta límites insuperables en este Fragmentos, hace caer como árboles talados a la mayoría de la glorias nacionales. Copando el top nacional.

martes, 26 de junio de 2012

MATT SKIBA AND THE SEKRETS (2012) Babylon


Cambiamos de tercio, no era lo previsto en serio, pero es escuchar la voz de Matt Skiba en mi cabeza y olvidarme del resto, es algo que me ha pasado desde los tiempos del From Here To Infirmary (2001), y si bien es cierto que en mi en mi oscuro y romántico corazón siempre habrá un puesto de excepción para mis amados Alkaline Trio, también es cierto que su fórmula y sus maneras se estaban acomodando demasiado y los últimos discos del power-trio de punk-pop siniestro más meloso y molón de la otra parte del charco estaban algo faltos de esa chispa y esa frescura que siempre les ha caracterizado.


Y que mejor manera de dejarse un poco de espacio, y hacer correr aires refrescantes y renovadores, que empezar otra vez un nuevo proyecto paralelo para dar rienda suelta a la impresionante imaginación que gasta este genio de la narrativa musical llamado Matt Skiba. Se le podrá acusar de no separarse demasiado de sus manidas fórmulas, aunque Matt lo vista de pop ochentero y post-punk y le ponga unos tecladitos y unos samplers aquí y allá esto apesta a Alkaline Trio por los cuatro costados, pero de lo que no se le podrá acusar nunca a Matt Skiba es de no hacer canciones con un gancho de KO directo y perfecto a tu mandibula emocional, es un puto maestro para eso.


Un proyecto que, aún oliendo a los Alkaline, demuestra una libertad estilística y una frescura brutal con la que Matt parece sentirse mucho más cómodo. 10 temas en los que nos encontramos con una banda (Hunter Burgan de AFI y Jarrod Alexander ex-My Chemical  Romance) vitalista y compacta que aúna la adicción de las melodías y los estribillos power-pop con la clase y el estilo de la clásica lírica romántica de aires sombríos y góticos del Sr. Skiba, una combinación explosiva. Enganchado como una lapa a esto estoy, y tiene pinta de durarme un rato, jajaja.

lunes, 25 de junio de 2012

DEATHSPELL OMEGA (2012) Drought


Espero que hayáis tenido tiempo de relajaros y disfrutar del solecito y del fin de semana de petardos, y demás fuegos interiores y exteriores a los que alabar por el nuevo solsticio de verano, por que lo que os tengo preparado para esta semana viene fuerte, pero que muy fuerte. Hoy toca vuelta a lo crudo, a lo duro, a lo difícil, a lo áspero, a lo incómodo, a lo extremadamente excepcional, hoy toca ir de viaje a Francia que allí saben mucho de todo esto, pero mucho. 

Hoy toca nada más y nada menos que retozar en las alambradas de espino de los Deathspell Omega, doloroso si, pero os puedo asegurar que lo único que querréis hacer una vez finalizado este breve Ep es volver a darle al play cual sadomasoquista extasiado por tal despliegue de espeluznantes terrores. A esto me refería exactamente la semana pasada con lo de Gojira y lo de Nile, Drought es la muestra inequívoca de que se puede variar tu discurso sin perder la personalidad y la credibilidad y además ganar en convicción y fuerza.


El misterio y la incertidumbre siguen envolviendo a esta banda que, aún empezando su andadura a finales de la década de los 90, todavía se sabe muy poco de ella y de quienes son sus componentes reales, algo que aumenta todavía más su leyenda. Conservando su poderoso y rocoso sonido, en el que dan cabida al black, al punk, al crust, al post-metal, al post-rock y al progresivo, Deathspell Omega nos oferce en este Drought algunos de los temas más mortíferos y certeros que haya compuesto la banda hasta la fecha. 


Disparando todas sus armas con impecable puntería, nos encontramos ante una banda que se crece de nuevo y vuelve a superarse con una facilidad pasmosa y casi pedante. 6 temas que, como ya he dicho antes, saben a poco después de la exultante calidad mostrada por la banda. En un momento en el que parecía tarea imposible pasar por encima de su anterior Paracletus (2010), los Deathspell Omega lo han conseguido con creces tan solo facturando un Ep, no quiero ni pensar cuando pongan en circulación un nuevo largo. Posiblemente estemos ante el mejor Ep extremo del año.

sábado, 23 de junio de 2012

TOXIC WASTE (2012) SPLIT

 (click en la portada para ir al bandcamp del split) 

Mucho hemos tardado, no por falta de ganas, pero ha llegado el momento de rendir el merecido homenaje a este impoluto tributo al thrash y al crossover de los ochenta de la mano de las dos mejores bandas que pueden representar el estilo en la actualidad. Sin temor a equivocarnos podemos decir alto y claro que Municipal Waste, aún habiendo entregado hace poco su disco más flojo hasta la fecha, y Toxic Holocaust, habiendo facturado su mejor disco el pasado 2011, son los justos ganadores de esta carrera de fondo en la que tanto los unos como los otros ya han ganado sufiecientes medallas a lo largo del camino como para proclamarse sobrados vencedores.
 
 

Los primeros en descargar son los Municipal Waste con Tony Foresta y Ryan Waste a la cabeza. Firmando la muy cabalgante Trapped In The Sites, en la que en tan sólo 1 minuto 49 los de Richmond, Virginia, vuelven a dejar claro su impresiva habilidad para representar todo lo que el estilo puede ofrecer en pildorazos electrificados de un calibre sobre-humano. Cierran con la velocísima Mourning Sex, un juego de palabras realmente gracioso que se acabo convirtiendo en uno de los temas más inspirados del combo desde los añorados tiempos del Waste' Em All.


 

Hasta aquí muy bien, divertido, disfrutable, fiestero, y demás atributos de los que siempre han podido presumir los Municipal Waste, hacen acto de presencia en la primera parte del Split, pero en cuanto Joel Grind y los suyos entran en escena, la cosa se pone seria por cojones, no hay más. El crudo y descarnado registro de Joel y los crujientes riffs de los que se nutren las composiciones de los intratables Toxic Holocaust se acaban comiendo por los pies a lo presentado por los Municipal Waste, casi inócuos al lado de estos,  hace tan sólo unos minutos.



El primer trallazo en vena se llama We Bring 'Em Hell, y tengo que decir que Joel berrea más bestia y brutal que nunca cogiendo un registro que se acerca con toda la intención al hardcore y al punk de la misma manera que lo hace su sucio y vigoroso sonido, de lo más exquisitamente nauseabundo que he escuchado jamás. El segundo en una orgía de riffs machacantes llamada Altar-ed States, otro juego de palabras envenenado, con la que finaliza un Ep que va subiendo de nivel a medida que avanza y que finalmente te deja con ganas de más, sobretodo de los Toxic.


Su primera edición en vinilo de colores y demás, el verde glow-in-the-dark se agotó en un santiamén, está a la venta, pero solamente es asequible para los más sibaritas y fans acérrimos de la banda, ya que entre gastos de envío y tal sale por 20 euros bien, bien. Para el resto, nos lo podemos descargar gratuitamente desde el bandcamp y eso ya es todo un logro. 

THRASH EM' ALL!!!

viernes, 22 de junio de 2012

WODENSTHRONE (2012) Curse

 
 
No vamos a alargarlo más, ha llegado el momento de hacer justicia, lo nuevo de los ingleses Wodenstrhone es tan grande que podría cegar a un buen número de los discos de black que han salido durante este año. A la espera de que los americanos Nachmystium lancen por fin su última plaga sobre el mundo, me estoy quitando las ganas a gusto con este Curse, el segundo álbum largo de esta peculiar banda de black metal.

Conocidos hace 3 años por su impresivo debut llamado Loss, en el cual se nos presentaban con su propia visión del black metal de titntes folclóricos y muy atmosféricos con unos resultados realmente interesantes, éste Curse se presenta con varios cambios a partir de la fórmula creada en su debut. La más evidente de todas es que han sabido sintetizar al mínimo sus pasajes atmosféricos suplantados por una furia y una rabia capaz de rivalizar solamente con su imponente belleza.

El sonido del disco es mucho más centrado y compacto, su capacidad de ejecución ha sufrido una mejora en enteros y la polivalencia de los temas no hace más que confirmar la grandeza de una banda a la que hay que tener muy en cuenta. Quizás los pasajes folclóricos tengan un protagonismo más recatado, así como los atmosféricos, pero no por ello se han visto eliminados ni mucho menos. 



Menos es más en ocasiones y esta es una de las confirmaciones. La variación en los temas es algo que también se traslada a las vocales, tanto es así que al parecer varios de los componentes han colaborado en las labores obteniendo como resultado un amplio rango de vocales crudas que te harán poner los pelos de punta y un sin fin de harmonías tan valiosas como el oro. Como ya he comentado antes, uno de los mejores discos de black del año seguro. Dar las gracias a Magli por el disco, crack!!!.

jueves, 21 de junio de 2012

NILE (2012) At The Gates Of Sethu

 

La immortal banda de Karl Sanders, Nile, vuleve a la carga después de 3 años de aquel imponente Those Whom The Gods Detest, quizás no su mejor disco pero una muestra más de la indiscutible valía del trío más técnicamente insuperable de la escena americana, para ofrecernos una nueva dosis de su personal visión del death metal. Su sello de indentidad es su indetidad en su misma y su inspiración la cogen de siglos atrás en la historia.


El séptimo disco de la banda de technical-death metal Nile se llama At The Gates Of Sethu. El disco pisará las calles el 3 de Julio de parte de la multi-tentacular Nuclear Blast y estará producido y mezclado nuevamente por el inglés Neil Kernon, con el que ya contaron para su anterior redondo, y que hace un trabajo realmente impresionante a los mandos de esta combativa y furiosa nave de guerra.


En breve los tendremos de gira por nuestras fronteras en la que pobablemente, y si se cumplen las expectativas, será la mejor gira de metal extremo que ha pasado por nuestras tierras en años. El cartel está compuesto por los amercianos thrasheros Fueled By Fire, a los que vale la pena pegarles unas escuchas, abriendo la noche, los nombrados Nile como segundos de la noche, menudo mastodonte como segundo de la lista la verdad, esperemos que no se coman en sonido al resto. Los terceros en salir a escena serán para mi los más esperados, Morbid Angel con Vincent a la cabeza y ese industrializado último disco harán las delicias de un servidor. Y como cabezas de cartel tendremos a los alemanes Kreator, que ganazas de gira XDDDD!!!.

miércoles, 20 de junio de 2012

STONEBURNER (2012) Sickness Will Pass

(click en la portada para escuchar el disco desde el Spotify) 

Sopresón descomunal el que me he llevado con esta gente llamada Stoneburner y su corto, pero muy bien condimentado, debut titulado Sickness Will Pass. Una bestia maravillosa, tan despiadada como amable, que surge del underground más oscuro y tenebroso de la ciudad de Portland para ponernos sobre aviso, y pegarnos una buena paliza musical de paso, de la nueva banda a tener en cuenta para cualquier amante de Sleep, EyeHateGod o incluso Mastodon.


Mi sorpresa se ha visto reducida, o aumentada según se mire, al empezar a indagar sobre los orígenes de la banda por la red. Su bajista y vocalista, quien comparte las funciones al micro con otro de los componentes de la banda, es nada menos que Damon Kelly. Quizás, así de pronto, a la mayoría no les diga nada este nombre, pero si apunto que es el hijo del maestro del sludge Scott Kelly de los imprencisdibles Neurosis, seguramente a muchos ya se les habrá encendido la lucecita.


Ahora entiendo como una banda tan joven, ha conseguido facturar un debut de tal embergadura, como se suele decir, -de tal palo tal astilla-, o, -de casta le viene al galgo-, dos refranes que aquí se podrían aplicar a la perfección. El resto de la banda la forman Jesse McKinnon, quien se encarga también del micro y la batería, Jason Depew a la guitarra y Elijah Boland también a la guitarra. Su estilo apuesta por un poliédrico juggernaut de metal pesado y variable en el que caben varias diversificaciones del estilo, subgéneros como el doom, el sludge, el stoner o incluso el drone, se ven enfrentados y expuestos a lo largo de las 5 composiciones que componen este mini-álbum de debut de la banda de Oregon

Con una muy acertada propuesta, muchos han intentado hacer cosas así pero nadie lo ha conseguido equilibrar y fusionar con tanta habilidad, el gran secreto de los Stoneburner consiste en jugar al despiste. Nunca sabes que va a ocurrir, si después de un pasaje al más puro estilo Om se tirarán de cabeza al stoner de los primeros Mastodon o por el contrario vaciarán tu cabeza de neuronas con el sludge tosco y deforme de los EyeHateGod, todo puede pasar.

martes, 19 de junio de 2012

THE HIVES (2012) Lex Hives

 

Mi historia con los The Hives es la típica historia de amor-odio. Tube la mala suerte, por decirlo de alguna manera, de verlos en directo en el 2000 con su impresionante Veni, Vidi, Vici y por ello les cogí una manía de la que no he podido deshacerme durante todos estos años. Su impecable puesta en escena y su uniformidad a la hora de vestirse, todos con frac, me dejó extasiado durante los primeros temas, pero a medida que la cosa avanzaba una chulería y una prepotencia de lo más pedante se iba habciendo más evidente. 

 
 
Una banda que se define a si misma como la mejor del planeta, dice mucho de su personalidad. Pero impresiones a parte, hay que admitir que lo de los The Hives ni tiene, ni tubo desperdicio alguno desde su creación a finales de la década de los 90. Todos y cada uno de los discos que nos ha ido dejando este combo sueco de punk-rock garagero es tan disfrutable que es cierto que hay pocas bandas en el estilo que les puedan hacer sombra, y eso contando que la separación natural entre sus discos está entre 4 y 5 años.

 
 
De nuevo, y como bien nos tienen acostumbrados, los 12 temas contenidos en este fresquísimo Lex Hives son hitazos instantáneos que harán mover tu cuerpo de manera espasmódica y sin remedio, sumiendonos ese peculiar mundo festivo y despreocupado que tan bien saben representar los The Hives a través de sus vibrantes composiciones. Lex Hives ha sido grabado a dos aguas entre varios estudios de Suecia y alguno de California sin que por ello se haya visto repercutido ni en el sonido, ni en la potencia, ni en el gamberrismo, que cada una de las canciones del disco muestra de manera  exultante. Cantado, tocado, producido, arreglado, ensayado, interpretado, imaginado, realizado, ideado y conceptuado por The Hives, esto es un ego-trip total.

lunes, 18 de junio de 2012

GOJIRA (2012) L'Enfant Sauvage


Tomando como título el nombre de la película de 1970 del cinesta francés Fraçoise Truffaut, los también franceses Gojira han titulado a su nuevo disco L'enfant Sauvage. Un disco que se presenta como el quinto de su carrera y que toma como concepto para desarrollarse el sentido de la libertad humana. De nuevo, la temática escogida tiene ese áurea de profundidad y reflexión que tienen siempre los discos de los hermanos DuPlantier, la vida, la muerte, el amor, la libertad, el futuro, cuestiones básicas y existenciales sobre las que suelen lidear en sus temas, diferenciándoles en gran medida de la típica temática death metalera.


El disco suena apabullante, una producción ultra-musculada y limpia a más no poder, mostrando a una banda prácticamnete perfecta en su ejecución y en su técnica, que de nuevo vuelve a demostrar un nivel que está muy por encima de la media. L'Enfant Sauvage es un disco que volverá a hacer las delicias de los fans, de eso no hay duda, los Gojira siguen siendo los mismos, fuertes en su montaña, como el invencible Dios Crom. Y quizás ese sea su mayor error, que se han acomodado en su trono y no hay Dios que los mueva de ahí.

Como ya he comentado, el disco suena imponente, y los temas son tan gordos como los de su anterior obra maestra llamada The Way Of All Flesh, en eso estamos de acuerdo, pero esperar 4 años para producir un disco que suena exactamente igual que el anterior y en el que no arriesgan lo más mínimo de su ya manida fórmula, no es todo lo que esperaba de una banda de su calidad, la verdad. No es que el disco me parezca pedante ni mucho menos, simplemente un ejercicio demasiado cómodo para una banda que podría ofrecer mucho más. 


Es lógico que el disco suene a continuación de su anterior redondo, pero creo que con aquel ya consiguieron tocar techo y todo lo que venga ahora y se parezca al Way Of All Flesh no estará a la altura seguro. Solución, variar, cambiar, mutar, renovar, reciclarse, esa es la manera, y queda claro que Gojira no ha escogido ese camino. No es que yo sea nadie para criticar a una banda por su inmovilismo, pero en este caso concreto, viniendo de una banda de death progresivo y habiendo esperado tanto tiempo para presentar un nuevo trabajo deberían haber arriesgado más y no lo han hecho, eso no le quita mérito al disco por supuesto.

domingo, 17 de junio de 2012

VIAJE A 800 (2012) Coñac Oxigenado


Viaje A 800 es uno de los secretos mejor guardados del rock estatal, y no precisamente del rock convencional y radiable, estamos hablando de una formación andaluza a la que no se le puede colgar ninguna etiqueta concreta, pero que se cocina a fuego lento a través de sonoridades psicodédilas, pesadas, oscuras, reposadas, fermentadas y curadas a lo largo de los años, y que finalmente vuelve a tener su momento de culminante inspiración en este, tan misterioso como inesperado, Coñac Oxigenado.




Tercer disco de la banda en sus 12 años de vida, su continua mala suerte, los obligados cambios de formación y que para vivir de esto hay que ver las cosas desde otro punto de vista, cantado completamente en castellano (excepto el últmo tema), como bien nos tienen acostumbrados, y firmado, como no podía ser de otra manera, por el sello con el que han hecho su andadura juntos, Alone Records. En princpio asombra que tan sólo hayan compuesto 5 temas para este inesperado retorno, pero os puedo garantizar que es una sensación que se va desdibujando con las escuchas, ya que su densidad y duración, más de 50 minutos, lo convierten en el perfecto compañero para Estampida De Trombones y Diablo Roto dË.

Y por supuesto algo ha cambiado, como era de esperar su variedad estilística sigue siendo su arma más poderosa, pero ahora las atmósferas y los pasajes etéreos son más evidentes, viciados con esa neblina claroscura siempre presente en sus composicones y dejando respirar a los temas de manera que, aún sintiendo la presión sobre ti, siempre hay algún lugar en el que descansar para volver a batallar.



Coñac Oxigenado es un disco que necesita cocinarse a fuego lento, como todo lo que hacen los Viaje A 800, pero quizás esta vez, aún teniendo los temas más largos que han compouesto en su carrera, tenga un punto de accesibilidad mucho más fuerte.