Y en relación con la durísima entrada de ayer del Doctor Magli de puro y duro Brutal Death Metal ahí va mi pequeña a aportación al género para que no se diga, je je je. A finales del pasado año nos anunciaban que los Aborted barrían con toda su formación quedando solamente su cantante y miembro original Sven de Caluwé, pero como el ave Fénix resurge de sus cenizas éstos Belgas hacen lo propio y con una buena grapadora y un hábil y recién estrenado equipo de matasanos desquiciados los Aborted se vuelven a alzar más con energías renovadas para continuar con sus enfermas obsesiones musicales ofreciendo éste Ep de manera digital a princpios de Enero y del que tan sólo publicaron 1000 copias físicas, seguro que desde entonces las copias se cotizan a un pastón por internet.
Siguiendo con esa inspiración en el Death Metal europeo de guitarras distorsionadas y blast-beats extremos mezclado con la bizarra imaginería del Gore-Grind y algunos pasajes de puro y duro Brutal Death Metal ejecutan los 4 temas originales que conforman el Ep con una precisión brutal dónde brillan por su impresionante técnica el batería Dirk Verbeuren (Soilwork), y por supuesto su cantante que pasa de un registro a otro en un abrir y cerrar de ojos comprendiendo desde el gruñido típico de cerdo desangrándose, pasando por unas crudísimas guturales graves al máximo, hasta llegar a un registro algo más hardcore y gritado, todo un suculento repertorio que ameniza de manera bárbara esta animalada sonora.
Y para finalizar y como relagazo extra van y se cascan una pedazo de versionaca del clásico indiscutible de EntombedLeft Hand Path, está claro que es imposible superar a la original pero tengo que admitir que el trabajo que han hecho llevándosela a su terreno les ha quedado bastante resultón, a la espera de su nuevo disco largo que ya toca... je je je... prueba superada.
Éste va dedicado especialmente a mi hermana Aina que por fin ha vuelto de Italia para quedarse (enlloc com a casa, sis!!), y para celebrarlo por todo lo alto aquí está el disco de pop más fresco, positivo y luminoso que nos ha dado el año hasta el momento, además tengo el presentimiento de que éste discazo se va a convertir en el disco de cabecera de las hermanas Ruiz para esta primavera, el 5º tema queda declarado oficialmente como himno nacional para ésta estación tan agradecida, ja ja ja.
Después de dos exitosos discos que los han hecho girar sin descanso por todo el territorio Español el duro trabajo ha acabado haciendo mella en la formación, Marc Barrachina alias Facto encargado de las producciones de la banda ha desertado y Oscar D'Aniello y Helena Miquel que eran pareja sentimental han roto. Pero nada mejor que pasar momentos difíciles para apoyarte al cien por cien en tu pasión y con la ayuda del afamado dúo electrónico catalán The Pinker Tones a cargo de las producciones y Dani Acedo han conseguido parir su mejor disco hasta la fecha y (por ahora) de lo mejorcito que nos ha dejado el año en el ámbito nacional.
El sonido del combo barcelonés ha cambiado sobretodo gracias a las inspiradas bases que utilizan los Pinker Tones que representan el 50% de la felicidad que te proporciona el disco, la delicadeza que tienen a la hora de envolver con gráciles melodías pop los temas, esos edulcorados arreglos y ese aire indie que respira la grabación casan a la perfección con las amables y cálidas voces de Helena y Oscar, absolutamente impresionante. Han conseguido depurar al máximo su original mezcla de pop y rap y elevar a la categoría de imprescindible ésta maravillosa obra plagada de alegrías y tristezas pero tratadas siempre con un punto de sentido del humor para gozar sin parar durante la hora que dura el redondo.
Y me gustaría finalizar con el vídeo de Espíritu Santo, que és el primer single que han extraído del disco (a más de uno le sonarán las localizaciones, je je je) y con unas palabras del propio grupo que han conseguido captar mi atención en una entrevista que les hicieron en Internet para la promoción del disco, para que luego digan...
“Internet es una forma de llegar a la gente. No me importan las descargas, la vida nos la ganamos en los conciertos, no se venden discos y la cantidad que nos llevamos de ellos es tan pequeña que ni la consideramos. De hecho, hoy por hoy es absurdo comprarse un disco sin haberlo escuchado antes”, AMÉN a eso herman@s!!!
DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.
Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de BlooklynNueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.
Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.
La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrrasa ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...
LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.
Y llegó por fin la noche más blasfema del año de la mano de los cuatro jinetes del apocalipsis encarnados en estas cuatro bandas que demostraron un nivel impresionante y una puntualidad ejemplar.
Con el orden algo diferente al esperado abrieron la noche a las 8 en punto los HolandesesCarach Angren y su odisea de terror naval, representada a la perfección por el trío con el añadido de un guitarra que elevaba a la enésima potencia el macabro duelo que se llevaba con el cantante.
Empezaron con el que abre su último disco y tocaron alrededor de seis temas cargados de una teatralidad y un dramatismo extremos acentuado sobretodo por un teclista que desplegaba una habilidad descomunal con su instrumento y un vocalista totalmente metido en su papel. Durante 30 históricos minutos pudimos sentir la fuerza arrolladora del directo de esta grandiosa banda. En mi ranking se llevaron la plata de la noche.
Bajo mi punto de vista hubo un pequeño problema de ubicación con los baterías de las bandas que teloneaban a los suecos, como la batería de Dark Funeral estaba montada desde el principio (aunque tapada debidamente con una lona) los demás tuvieron que conformarse con un pequeño espacio en el lateral izquierdo del escenario de manera que era difícil verlos con claridad, eso si, os puedo garantizar que todos sonaron atronadores y por supuesto fue una de esas noches de blast-beats extremos que ejecutaron sin piedad cada uno ellos.
Tan sólo 15 minutos después de la finalización del concierto de Carach Angren ya teníamos en escena a los Italianos Nefarium con su Black Metal irreverente y violento, las 20.45 de la noche y el segundo asalto se presentaba aún más crudo y virulento que el anterior. Con un atuendo realmente provocativo y una pútrida y corrupta voz salida directamente del infierno su vocalista Carnifex empezó a escupir sus satánicas líricas a diestro y siniestro sin darle un momento de respiro al personal entre sus endemoniados gritos y la batería de diabólicos riffs que salían de su poseída guitarra.
La velocidad extrema fue la protagonista principal de sus canciones cargadas de satanismo y sangre a cascoporro, pero también hicieron gala de una meritoria técnica tomando un protagonismo excepcional esas partes instrumentales que tan bien ejecutan estos animales. 30 minutos de pura obscenidad anti cristiana ejecutada con un nivel impresionante. En mi ranking personal se quedaron con el bronce, aunque tengo que decir que la cosa estuvo muy igualada con los Holandeses.
Y como un puñetero reloj suizo (aunque estos son suecos, je je je) 15 minutos después de los Nefarium ya teníamos en escena a los Zonaria. Para mi fue el momento más flojo de la noche, su fusión de death melódico de carácter groovero con ese black técnico no acaba de agradarle a mis oídos, aunque tengo que admitir que se pegaron un conciertazo de narices. Imposibles y eternos remolinos con las melenas y unos riffs rompe-cuellos de órdago hicieron las delicias del respetable que apoyó la actuación de los Suecos como una de las más esperadas de la noche. En mi ranking personal se quedaron muy alejados de los dos anteriores y por supuesto a años luz de los Dark Funeral.
Y a las 22.30 llegó el momento álgido de la noche con unos Dark Funeral que salieron dispuestos a borrar del mapa a cualquiera que pudiera parecer que podía competir con ellos. Con una entrada absolutamente triunfal y aclamados por el respetable como si de los mismísimos diablos del averno se tratase la virulencia sonora que desataban sus guitarras y sobretodo su impresionante batería solamente tenían rival en la crudeza y la crueldad con la que despotricaba Magus Caligula.
El reperotio fue digno de una carrera llena de discos y Ep's memorables aunque incomprensiblemente uno de los momentos culminantesfue cuando finalizaron con el single My Funeral de su último disco. Una puesta en escena más que efectiva, un volumen ensordecedor, una experiencia que se notaba sobre las tablas, una velocidad y una contundencia digna de los maestros y unos temas que supuraban odio y mala hostia por los cuatro costados hicieron de estos suecos los dignos merecedores del oro de la noche. Os puedo garantizar que con sólo una hora de concierto quedé más que satisfecho de su actuación, creo que me acabarían sangrando los oídos si lo llegan a extender algo más, ja ja ja. El comentario de un colega cuando acabó el concierto fue "es como si te hubiera pasado un tren por encima", creo que eso dice mucho de la intensidad que desprenden estas bestias nórdicas en plena acción.
En conclusión una noche redonda en la que todo salió a las mil maravillas, de los directos mejor organizados que he vivido últimamente y desde aquí volver a felicitar a la gente de la Salamandra por conseguir la mejor sala de conciertos de Barcelona(aunque esté en Hospitalet) y que además apoya el metal de una manera incondicional, enhorabuena señores, ya era hora.
Los vídeos os los cuelgo por aquí para que els vayáis echando un vistacillo, je je je... Hasta la próxima herman@s...
Worm Ouroboros fue una de las novelas heroico-fantásticas más importante de la historia escrita en 1922 por ER Eddison(hay gente que la pone incluso por encima de El Señor de los Anillos), pero de un tiempo a esta parte también es una de las bandas más interesantes y etéreas que han salido de los States y más concretamente de la conocida zona de la Bay Area. Éste peculiar trío está compuesto por Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault) a las cuatro cuerdas y a las vaporosas vocales, Jessica Way(World Eater) a la guitarra y complementando la parte vocal y Justin Green(World Eater, Population Reduction, War Trash) a la batería, y debutan por todo lo alto con éste álbum autotitulado.
Éste es uno de esos discos que amas a la primera escucha gracias a sus eternos desarrollos , plácidos y lentos, oscuros y sinuosos, llenos de luz y de sombras a partes iguales, o que por el contrario odias con todas tus fuerzas ya que te parece el tostón más peñazo que has escuchado nunca exactamente por las mismas razones. El estilo que practican tampoco se puede etiquetar concretamente, pero lo que seguro vais a poder apreciar en ésta sublimación musical es la pasión desmedida que tiene el trío por las delicadas melodías, las atmósferas espectrales y cargadas de emoción y algún flirteo con el metal representado por contados riffs doomeros.
La parte instrumental del disco es absolutamente impecable, la base rítmica es suave y aterciopelada sin acudir en ningún momento a la contundencia ni al estruendo sino a la amabilidad y a la corrección como sólidas bases para su música, y la guitarra hipnotiza dulcemente mediante sutiles notas y luminosas melodías que nos introducen de lleno en el atmosférico, misterioso y envolvente mundo de estos maestros de calidad indiscutible. La parte vocal (siendo un elemento algo secundario dentro de la mezcla) está perfectamente a la altura de la música, Lorraine se encarga de las partes solistas insuflándole al disco ese aire etéreo y fantasmal, pero lo mejor de todo es cuando Jessica se le suma consiguiendo una conjunción celestial con sus voces que te elevan a lo más alto gracias a los armoniosos tonos que utilizan.
Pues nada, así acabamos la semana en las Píldoras, para los que comentábais que había demasiada caña en el blog últimamente no os podréis quejar de como he acabado la semana. Éste va dedicado a todos en general pero sobretodo para Karba, Cthulhu, Magli y IvánGrind, señores ésto es impresionante, estoy absolutamente enganchado y necesito mi dosis diaria sin falta, hay que encontrar el momento, pero por la noche, con los cascos puestos y algún petilla a ser posible (una buena cerveza en su defecto hará el servicio) y te sientes el tío más feliz del mundo pensando en como cojones hay gente en el mundo capaz de hacer tamaña obra maestra... Toma castaña pilonga!!!, ja ja ja.
OUROBOROS CALENTITO EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.
Antes de empezar con este disco me gustaría poner en conocimiento del personal que los de Blogger nos la han vuelto a jugar, ésta vez le ha tocado el turno al blog Imagen En Movimiento en el que podías descargar vídeos de actualidad musical y dónde mi colega Magli me permitía colaborar con mis humildes crónicas de conciertos y sus respectivas fotos y vídeos, un verdadero atropello, sin ningún tipo de aviso previo nos lo hemos encontrado chapado a cal y canto esta misma noche, pero como siempre, seguiremos dando guerra, NO NOS CALLARÁN!!!.
Para hacer un pequeño inciso en ésta semana tan musicalmente siniestra que estamos viviendo en la Píldoras me gustaría aprovechar la oportunidad para poner en oídos de todos ésta peculiar y original banda (ya prodigué sus linezas en el anterior Píldoras Musicales) de la que estoy profundamente enamorado desde qué en el 2003 sacaron esa obra maestra llamada Who Will Survive, And What Will Be Left Of Them?. Desde entonces han ido subiendo el nivel de sus discos a pasos agigantados consiguiendo lo imposible con cada nueva entrega, superar lo insuperable demostrando una personalidad y credibilidad impresionantes, algo realmente escaso y raro estos días.
Para los que no tengan el placer de conocer a estos adorables músicos de Indiana os diré que la voz y las letras (también se encarga de la guitarra) van a cargo del creador y máximo impulsor de la banda Adam Turla que recuerda en sus tonos al de un crooner americano (Johnny Cash) con muchos años encima y del que se desprenden historias inspiradas en el antiguo oeste y que se bañan en bourbon y apestan a tabaco de liar como si nos trasladáramos directamente al mismísimo Far-West. La otra baza fuerte del combo es la preciosa Sarah Balliet que nos regala oscuras y melodramáticas líneas de cello de lo más emotivas que casan a la perfección con la marcada voz de Turla. La base rítmica la componen Dagan Thogerson a la batería, con todo un arsenal de originales percusiones y sonidos típicos de la música western(escobillas, botellas,etc) y Matt Armstrong al bajo.
De nuevo vuelven los aires felices y positivistas a la banda como podemos comprobar en la festiva As Long As There Is Whiskey In The World dónde muestran sin tapujos sus pasiones más etílicas, la divertida Yesque podría estra firmada por el un joven Cash en los años de éxito a dúo con su mujer, la molona Foxglove o la de sorprendentes trompetas de aires de la Europa Del EsteOn The Dark Streets Below, toda una sorpresa el giro amable e incluso divertido que le han dado a algunos de los temas. Pero aquí sigue habiendo altas dosis de lo que más nos gusta de ésta gente, la melancolía se apodera de tu alma con temas como la oscura Good Morning, Magpie, la épica contenida de Piece By Piece, la austeridad y la simpleza de King of the Gutters, Prince of the Dogs o la seriedad de la final The Day.
De nuevo lo han vuelto ha hacer, se han vuelto a superar y parece que la grandeza de ésta banda sigue sin conocer límites, pensaba que sería un disco realmente bueno pero ha superado todas mis especativas, os dejo con un vídeo en el que tan sólo suena la canción Piece By Piece con un fondo, pero oye, para ir haciendo boca mientras se baja y saber como suenan seguro que os vale, no?, je je je, es que todavía no hay ni un vídeo del nuevo disco.
MUERTE-ASESINATO EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.
Con el nivel expuesto en sus bandas originales y con el suculento adelanto que nos brindaron el pasado año a modo de Ep con el exultante Our Twilight estaba claro que esta soberbia banda tenía que firmar una auténtica obra maestra de proporciones épicas. La banda está compuesta por Mikko Kotamaki(Alghazanth, Enter My Silence, Funeris Nocturnum, Swallow the Sun, Verivala, Empyrean Bane) a las impresionantes guturales como de costumbre y con un registro melódico diferente al que utiliza con los Swallow, algo más profundo y envolvente. Vuelvo a reafirmarme en que éste hombre tiene una de las mejores voces del momento, cargada de matices y capaz de transmitir todo tipo de emociones.
A las guitarras tenemos al imaginativo dúo formado por Sami Ylisirnio(Kreator, Waltari) y Janne Perttila(Wind of Pain, Acabó El Silencio, Rytmihäiriö, The Sinkage, Circus of Flesh, Oheisvasara, Moonsorrow), el ataque doble de guitarras al que nos somete el combo bebe directamente de bandas como Opeth o In Vain jugando en todo momentos con la luz y las tinieblas de manera magistral. Nos vamos a encontrar de todo, riffs rompe-cuellos totalmente asesinos, melodías salidas del mismísimo infierno junto con otras de corte más clásico, ritmos progresivos de inspiración "floydiana", acompañamientos ambientales, pasajes deliciosamente acústicos dotados de una belleza extrema o momentazos en los que el folk tiene un peso importante, si digo que esto es un trabajo impresionante me quedo corto.
Al teclado tenemos al imprescindible Kasper Mеrtenson(Mannhai, Sea Reach, Sininen Hevonen, Amorphis) que domina con una abrumadora maestría su instrumento tiñendo los temas de melancolía y depresión o de una luminosa esperanza cuanqdo lo requieren tomando como identidad ese juego de claroscuros con el que tan bien trabaja la banda. Al bajo nos encontramos con Olli-Pekka Laine(Chaosbreed, Mannhai, Nuxvomica, Amorphis), que hace un trabajo más que correcto pero que queda algo eclipsado por el resto de sus compañeros, aún así tiene varios momentos en los que lucirse y probar su valía demostrando lo importante que es contar con un buen bajista de técnica impecable y ritmos precisos. Y finalmente llegamos a la batería que en éste caso la ocupa el maestro Marko Tarvonen(Arthemesia, Chaosbreed, Gorewinter, Larharyhmä, The Wicked, Thunderdogs, Lakupaavi, Thy Serpent, Moonsorrow, October Falls), de con un historial como el de éste hombre creo que sobran las palabras pero de todas maneras diré que sin él el disco no sería lo mismo, la perfección hecha música.
Todos en la banda lucen de manera excepcional, cada uno de sus componentes tiene un espacio marcado y propio en el que brillar sin problemas, eso hace que todo fluya a la perfección consiguiendo que el disco te pase en un abrir y cerrar de ojos aún contando con temas 9 temas de 6 minutos de media que suman un total de 54 minutazos de música excelsa en su forma y en su ejecución, otro firme candidato a lo mejor del año y una banda que seguro que a partir de ahora dará muchísimo que hablar.
Os dejo una pequeña promo del disco para que veáis que no soy el único que profetiza un futuro más que prometedor para ésta banda...
BARRIENDO LA TIERRA EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.
Y siguiendo con la tanda de teloneros que se van a traer los blackers Dark Funeral este siniestro Jueves, aquí van los italianos que abriran la noche, no sé si habrá mucha gente a esas horas en la sala Salamandra de L'Hospitalet esperando a estos Nefarium, pero os puedo garantizar que yo lo intentaré por todos los medios porqué éste Haeretichristus bien lo merece, además seguro que presentaran canciones de su próximo álbum que saldrá el 7 de Mayo y se llamará Ad Discipulum, razón de más para no perdérselos.
Lo que nos encontramos aquí es una auténcitica bajada en picado y a velocidades de vértigo a lo más profundo del averno acompañados por estos depravados secuaces de su Satánica Majestad. Un hueso realmente duro de roer, Black Metal en crudo, veloz y extremadamente siniestro es lo que practican estas almas perdidas, pero nada de eso que parece una muralla sonora en la que nada se puede diferenciar por culpa de una producción de mierda, estos Nefarium van sobrados de una abrasiva técnica sin perder esa sensación de peligrosidad y oscuridad que desprenden por los cuatro costados.
Actualmente la banda está formada por el corrosivo y abrasador Carnifex, de registro rasgado y furioso que aún siendo bastante lineal no aburrre en ningún momento gracias a sus blasfemas líricas. A la guitarra tenemos a Adventor, que tortura su instrumento para sacarle todo tipo de quejosas melodías y retorcidos riffs con una técnica aplastante y la base rítmica que la completan Vexator al bajo, que hace las veces de acompañamiento a esa máquina de soltar blast-beats imposibles y de cambios de ritmo monstruosos llamado Garghul. Ésta és la actual formación como ya he dicho, porqué la del disco que nos ocupa era algo distinta.
Teniendo en cuenta que el concierto es éste Jueves el fin de semana tenéis crónica con fotillos y vídeos en Imagen En Movimiento, ya comentaremos pero la cosa promete que lo flipas, jejeje...
NEFARIO EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.
Esta banda Holandesa de la ciudad de Limburgo captaron mi atención de manera brutal hace unas semanas cuando los decubrí, pero tengo que admitir que con tanto disco a veces no le presto la atención suficiente a algunos que realmente sobresalen de la media. Pues resulta que por esos avatares del destino estos Carach Angren(Mandíbulas de Acero) vienen este Jueves de teloneros de los suecos Dark Funeral, junto con lostambién suecosZonaria y los italianos Nefarium, y eso me ha llevado a empaparme hasta la médula de las oscuras aguas en las que navegan estos fantasmagóricos lobos de mar. Por cierto, menudo festival me voy a pegar ese día a vuestra salud hermanos, je je je.
La banda está compuesta por Seregor, que se encarga de las guitarras, poniéndo un énfasis especial en unos riffs de regusto thrasher y unas melodías que te congelan el alma, y de los gritos y demás alaridos blackeros que abarcan un amplio rango combinando acertadamente el agudo rasgado típico del estilo con voces más guturales sin llegar a ser graves del todo. A la batería tenemos a un Namtar contundente y preciso dotado de una técnica sorprenentemente limpia que le permite pasar de la velocidad más extrema a la tranquilidad más absoluta de la manera más delicada y natural en un abrir y cerrar de ojos. Pero el que realmente engrandece este peculiar trío es el teclista Ardek, este hombre es un verdadero monstruo de las teclas y auténtico protagonista de todos los temas, toda la épica y la majustuosidad que impera a lo largo del disco se la tenemos que agradecer a los impresionantes arreglos (cuerdas, violines, pianos, coros) y a las diabólicas melodías que compone este maestro, sin dudarlo ni un momento se podría decir que representa más del 50% de la banda por todo lo que aporta.
Os pongo un renovado vídeo en directo del primer tema del álbum completo, unos putos masters demostrando como se las ganstan sobre las tablas, tengo unas ganas locas de volver aver a esta gente.
Y siguiendo exactamente el mismo camino que ayer, hoy vengo con otro de esos discazos que nos dejó el abarrotado 2009 de ese Swedish Death Metal de mis amores, je je je, soy un poco pesado lo sé, pero os tengo que decir de antemano que ésta semana va a ser durilla (y me estoy refiriendo concretamente a la música), osea que los que pasen del Metalextremo ya están avisados para toda la semana, lo siento, pero es mi manera de expresar lo que siento a través de la música.
Tribulation son otro de esos combos que mantiene dignamente vivo el legado de las bandas de principios de los 90 que crearon un estilo que ha día de hoy se ha convertido en todo un fenómeno social y que tiene millones de adeptos alrededor del mundo entero, paradójicamente el Death Metal original está más vivo que nunca gracias al resurgimiento que está viviendo estos últimos años.
Éste The Horror es el début de Tribulation y dejan las cosas muy claras desde el principio, sin andarse por las ramas y después de una breve introducción de 16 segundos empieza el festival de guitarras afiliadas, riffs rompe cuellos, virtuosos solos y blas-beats de manual a todo trapo, empacados de manera perfecta en canciones redondas de 3 minutos en las que la influencia del Thrash de los 80 es algo evidente, aquí prima la velocidad y la intensidad por encima de todo mezclado con un atmósfera enfermiza y violenta que cubre de sangre y muerte todo lo que encuentra a su paso, unos verdaderos animales con un futuro prometedor.
El único "pero" que le he encontré al disco es su cortísima duración, 8 cortes en 32 minutos es el conteo total con el que se nos presenta el disco, una verdadera lástima ya que cuando termina lo único que tienes ganas es seguir sintiendo la furia desatada que emana de este brutal cuarteto. Una recomendación: la única manera de saciar realmente vuestra sed de sangre es pulsar al play varias veces después de finalizar la reproducción. Una advertencia: prolongadas exposiciones a la brutalidad que prodigan estos Suecos de armas tomar puede poner en peligro tu integridad física y mental... advertidos estáis, ja ja ja.
LA TRIBULACIÓN EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.
Y después del cabreo mayúsculo que me ha supuesto la jodida Ley Sinde nada mejor para resarcirse y expulsar toda la mala hostia y furia que llevo dentro que con un discazo (con serias opciones a convertirse en disco del año en cuanto a Death Metal se refiere) de Swedish Death Metal del de toda la vida, je je je, por el que ya sabéis que tengo una enfermedad incurable. Estos Nominon no son ningunos novatos en esto, su fundación data del '93, justo cuando el movimiento en cuestión empezó a decaer y las miradas se centraron en la escena Black Metal noruega, entre eso y que en todos estos años tan sólo han facturado 4 discos largos contando con este reciente Monumentomb, (y que siempre habían sido una banda más bien del montón) nunca han tenido demasiada repercusión.
Pero ha llegado el momento de reclamar una posición de alto rango dentro de la escena y consolidarse como una de las bandas a tener muy en cuenta a partir de ahora. Este Monumentomb hace totalmente honor a su nombre construyendo verdaderos monumentos dedicados en cuerpo y alma al Death Metal más oscuro y violento. Ya nos pusieron sobre aviso con ese Ep llamado Omen(tema que también han incluido en el disco) de Diciembre del pasado año pero nada podía presagiar que podrían parir un disco tan redondo y completo como este Monumentomb, todo lo que se le puede pedir a un buen disco de Death Metal lo tenemos aquí.
Lo que nos ofrece el nuevo disco de los Suecos, superando con creces lo editado anteriormente, es una visión mucho más concreta de su música que se transmite en una técnica impresionantemente mejorada y una mayor estructuración en la combinación de las variantes con las que juegan, ya sea a base de demoníacos blas-beats propios del Black Metal más animal, como ese cabalgante groove asesino del que hacen alarde en la mayoría de los temas, tanto es así que en cuanto acaban estos 40 minutos de ejecuciones sonoras en lo único que puedes pensar es en volver a pulsar el play para sentir la fiereza y mala baba de estos 9 pepinazos revienta cabezas.
Con una portada del artista Chris Moyen que es una verdadera obra maestra equiparable al discazo que contiene y una producción de sonido crudo y primigenio que recuerda a los primeros discos de Enbombed, Grave o Dismember por esas enormes dosis de distorsión, se han permitido el lujo de subir un tono para que las guitarras suenen algo más agudas de lo normal y de esas manera desmarcarse de ese sonido que creó escuela. Y para que quede constancia de como nos las gastamos en España... atención a los teloneros de excepción que se han llevado en su gira Sueca, nada más y nada menos que a nuestros queridísimos Graveyard, je je je.
(click en la imagen para ir a su Myspace)
Y en relación con la durísima entrada de ayer del Doctor Magli de puro y duro Brutal Death Metal ahí va mi pequeña a aportación al género para que no se diga, je je je. A finales del pasado año nos anunciaban que los Aborted barrían con toda su formación quedando solamente su cantante y miembro original Sven de Caluwé, pero como el ave Fénix resurge de sus cenizas éstos Belgas hacen lo propio y con una buena grapadora y un hábil y recién estrenado equipo de matasanos desquiciados los Aborted se vuelven a alzar más con energías renovadas para continuar con sus enfermas obsesiones musicales ofreciendo éste Ep de manera digital a princpios de Enero y del que tan sólo publicaron 1000 copias físicas, seguro que desde entonces las copias se cotizan a un pastón por internet.
Siguiendo con esa inspiración en el Death Metal europeo de guitarras distorsionadas y blast-beats extremos mezclado con la bizarra imaginería del Gore-Grind y algunos pasajes de puro y duro Brutal Death Metal ejecutan los 4 temas originales que conforman el Ep con una precisión brutal dónde brillan por su impresionante técnica el batería Dirk Verbeuren (Soilwork), y por supuesto su cantante que pasa de un registro a otro en un abrir y cerrar de ojos comprendiendo desde el gruñido típico de cerdo desangrándose, pasando por unas crudísimas guturales graves al máximo, hasta llegar a un registro algo más hardcore y gritado, todo un suculento repertorio que ameniza de manera bárbara esta animalada sonora.
Y para finalizar y como relagazo extra van y se cascan una pedazo de versionaca del clásico indiscutible de Entombed Left Hand Path, está claro que es imposible superar a la original pero tengo que admitir que el trabajo que han hecho llevándosela a su terreno les ha quedado bastante resultón, a la espera de su nuevo disco largo que ya toca... je je je... prueba superada.
